如何看待传统手工艺的传承与发展？ 你怎样看待传统手工技艺的传承问题
网友提问：
你知道哪些传统手工艺传承人？你如何看待他们的工艺和生活？
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有锔瓷、手钩花、鲁绣、剪纸、柳编等手艺，现在的手艺人生活成本很高，手工作品价格又太高，和现代人生活理念有差别，现代人都拿纯手工的东西和机器制造的东西对比，感觉机器生产的精致价廉，所以大都购买机器制造的产品，我感觉再过几年，人民就会对纯手工个性化定制的产品推崇的。
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自从大约20年前左右，本人开始接触文房四宝这个行业之后，
便一直对此行业中的“手艺人”有着浓郁的兴趣，并时不时参与到各种“手工制作”事情中去，只不过，我本人参与的目的，充其量也就是“票友”的深度，以兴趣支撑的好玩为主。
尽管如此，因这些包含着无穷智慧的传统老手艺中，有着太多令我感兴趣的亮点，使得这些年来，我与业内不少手艺人始终保持着一定的接触，并为他们的“守艺”而从内心发出由衷的钦佩。#非遗#
着重说一个郑州的朋友。
此人性格与我颇有相似——好玩，对传统文化中的一切兴趣浓郁，以至于一不小心就将兴趣玩成了专业！很专很深的那种。
制砚，是隶属于文房文化的一种职业，过去很长时间以来，砚台制作从业手艺人，一直没有被重视起来的一族，直到198x年后期，这些人都是作为谋生手段而奔波于行业中的。
——直到21世纪的今天，“文化兴国”的国策在十九大被提到今后长远的战略计划之后，有了“工艺美术师”这种国家认可的职业证书之后，文房行业的制砚人，才终于有了出头的日子……
抛开高大上的煽情文字，下面直接从个人感情以及发自内心的文化痴迷角度，说一个我了解至深的一个朋友：
玩出来的制砚守艺人。
这个朋友叫刘慧勇，河南人，自号悦安堂主，出生在中原文化集中之地之一的郑州，早年习书法，师从国内书法金石大家许雄志先生。
他，对于制砚，可算是“歪打正着”，我戏称他就是玩出来的大师。
青少年时期，悦安先生即开始了他的书法生涯，练就了扎实的书法理论和创作基本功，尤其在汉隶书法创作以及金石篆刻方面见长。
生性好玩，是很多文化人的特点，因为好玩，从而接触面很广；因为接触广，使得眼界不断提高。
淡漠于流行界的名利，只醉心于自己的一方小天地，保留极少数几个“志趣相投”者交流，是此类人性格的特写！
悦安先生，便是其一。
看，上图这个砚，精到不？
这不是专业的制砚大师作品，而是我那朋友，悦安先生“玩”出来的。
精彩妙味，与众不同
对于一个痴迷于传统文化又授业于名师的悦安先生来说，起点较高、目的纯粹，造就了其“艺无止境”的独特艺术人生：
凭着发自骨子里面的兴趣，将很多可以玩的地方，都玩出了精彩。
竹根雕，说动手就动手，
海螺与手串，如果一切不能玩，宝贝再好，又有何用。
热爱生活也是必须的，也为了自己的宝贝女儿，
抽空做点好吃的，是生活，生活才是根本。
文人盆景，闲着也是闲着，弄点儿~
文人雅集，都是志趣相投的朋友，
可以学习到不少别人的长处。
实在没得玩了，自个儿给收藏的黑墨，描金，
看，真金、原矿颜料的色料，是不是比墨厂的墨工描的精致多了。
但是那些，都不是主要的。
我想说的是，正是因为悦安先生有着如此热爱生活、崇尚自然之意识，才使得他能够在自己的艺术生涯中，有着不一样高度的“思想感悟和艺术发现”。
尤其是制砚，对于悦安先生，可以说差不多算是“歪打正着。
源于对文房文化艺术高品味的眼光和要求，使得其不断对入手的“玩具”亲自动手改造，尤其是砚台，这种“儒雅指数”很高的品种，如果能够再增加5分的精致，他是绝不允许让ta只体现4分的。
于是，从最初利用自己的强项“增刻砚铭”、至随后而为的“改型”……
制砚，主要靠手挖，
兴趣来了，一切都没道理可讲，
哪怕自个儿手变成这样：
也阻挡不了做砚的激情，
于是，持续6年余，大有一发不可止之势。
悦安制砚
悦安制砚
尤其在“秦砖汉瓦制砚”方面，悦安先生更是如虎添翼般，一下以开挂的方式，表现力爆发，迅速得到广大同好者喜爱！
其丰富的文化底蕴积累，形成了自己独特的理解，最后利用自己多年艺术的感悟，用自己的双手体现在各种形制的“秦砖汉瓦”上。
通过其最终的作品，我们一下子便能体会到一种“浓郁深厚的文化气息扑面而来”的感觉：
汉砖砚作品
佛像砖镶嵌歙砚
汉砖砚
瓦当砚
再看下面这方砚的细节，浑然天成的艺术魅力满满，毫无刻意表现之感。
瓦当砚细节
正能量的弘扬与传承
大家都说，弘扬传统文化要有正能量，
大家还说，艺术高低不能挂靠名头；
甚至大家还说，搞艺术不能太盯着经济利益……
诚然，这些世人皆知的道理，在物欲横流的时期要想做到，实在是有点难！
但是，悦安先生做到了。
愣是凭着自己“玩起来的兴趣”，把自己一个高大上的“书法篆刻家”变成了“制砚手艺人”。
我想，悦安先生身上绽放出来的这种“敬业精神”也许正是这个行业所需要的。
反观市面上的那些机器砚、商品砚、或者花哨无比的工艺品砚，其制造者们（请原谅我用制造这2个字）如果都能有悦安先生那般敬业精神，市面上砚台的文人味恐怕会提升几个档次了。
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咱们中国的传统手工艺可是数不胜数。
比如与中国同名的手工艺，陶瓷。不仅是具有民族特色的日用工艺品，还是我国对外政治，经济文化输出的一张名片。
北京常见的景泰蓝，常常作为国礼赠送给外国友人，而今在旅游区也常常看到。
遍及全国各地的糖塑，也叫吹糖人，，经由艺人吹、拉、搓、扯、捏、压、剪等技艺塑制成栩栩如生的动物和人物。
色泽光润，形态典雅的北京漆雕，与是中华民族传统工艺的瑰宝。雕漆与景泰蓝、象牙雕刻、玉雕齐名。
还有是中国汉族最古老的民间艺术之一剪纸又叫刻纸，是一种镂空艺术。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
但是随着工业时代的到来，机器对手工业带来了巨大的冲击，导致中国很多传统的手工技艺濒临灭绝。然而，传统手工艺除了代表了民间艺人数千年来勤劳和智慧的结晶外，还代表了中华民族文化传承和脉络，是中国作为文明古国最鲜明的国际“名片”。
所以为了鼓励保护和培养手工艺人才，我国文化部与教育部门合作，自2015年开始实施非物质文化遗产传承人群研培计划（以下简称研培计划），参与研培计划的院校也从最初的5所增加到今年的78所，几年来接受研培的几万人，在学业结束后回到各地，发挥了引领示范的作用，创作出一大批高质量的作品，可谓硕果累累，令人欣慰。 说到身边的手工艺传承人，我可以向你介绍一个和我一个单位的剪纸传承人。
我的家乡位于辽宁省朝阳市，是东北的一个小山村，民风淳朴，勤劳能干。我们这里的剪纸粗犷中带着细腻，奔放中带着生动，朴素逼真，洋溢着东北百姓生活的原生态气息，小时候我们跟着老人胡乱剪了，贴在窗户上做窗花，长大了，才知道这小小的剪纸原来竟然是我们这个地区的一个传统手工艺，常常装裱精美，作为礼品送给亲朋好友。
而我们学校的陈老师就是东北剪纸的传承人之一，据说他从小就很擅长美术，小学时就能看到河滩里两羊相斗，用报纸撕出生动的场景。陈老师尤其擅长东北的剪纸，一张红纸，会在他的巧手下，通过剪，刻等手法变成一副美丽的画卷，有传统的喜鹊登枝，凤穿牡丹，也有贴合时代潮流的八荣八耻，社会主义核心价值观等，他的作品贴满了我们学校的走廊，为我们学校的文化氛围增光添彩，也潜移默化的影响着学生们。
平时他上课，就在我们学校的剪纸教室，教授学生剪纸技巧，培养学生对美的爱好，美的追求，同时也把家乡的传统手工艺一代一代的传承下去。他的生活不仅充满了美，还更有意义。
对了，我们这里的孩子从小学就会接受剪纸工艺的教育，在小学有剪纸第二课堂，在中学有剪纸爱好小组。
我感觉将来会有越来越多的手工艺传承人出现。
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竹雕、酿酒等，长期的经验和热爱，加上聪明智慧。
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我认识一些非遗传承人，有些已经产业化。例如民族服饰、面塑、满族民居等等。从工艺美术角度，经过艺术学院学历教育，又有非遗传承的，比较有活力，因为民族的即是国际的，但是传承需要创新，设计创新、营销要与时俱进、并且乐于借助团队的力量。积极把握城市发展机遇，能够参与到文化旅游、乡村振兴等产城融合的项目里，会成长快、政府会关注、有助于市场导流。经济效益比较有张力，可生存、可壮大。
至于生活，有个艺术家的小铺子，每天做做手艺，交交朋友，做点喜欢的事，乐活百分百。心态决定感受。
