怎样提高油画色彩能力 油画具有色彩丰富表现力强便于修改和长期保存等优点

网友提问：

作为艺术爱好者，怎样提升自己对油画色彩的敏感度？

优质回答：

油画是造型与色彩的艺术，造型（素描）是色彩的载体。油画中的主题思想情感情绪大多是通过油画画面色彩渲染来表现和表达的。所以，欣赏油画作品中，对色彩的感悟理解能力是很重要的。

那么，作为艺术爱好者，怎样提升自己对油画色彩的敏感度呢？

我觉得，主要还是要靠多看多悟来解决这个问题。多看一些经典的油画艺术作品。包括古典主义油画、印象主义油画、抽象主义油画。特别是要多看那些精于色彩运用的油画大师的作品。

例如提香是文艺复兴时期威尼斯画派的重要代表，是古典主义油画运用色彩的典范。他擅长用深褐色的颜色作底色，再用更浓重的色彩在这底色上竞争，从而营造出庄严厚重大气壮观的画面氛围。如《圣母升天记》等。提香被称作是用遍了威尼斯城全套色系的油画大师。

巴洛克艺术开创者鲁本斯学习借鉴提香的色彩表现手法，其油画豪放大气动感。如《三美神》、《土与水》等。

伦勃朗习惯用黑色或褐色和白色两种颜色对比使用，以白色突出画面主体和主要部分，以黑色或褐色作陪体或背景，画面像是有一束束白光打在画中央，形成一种强烈的明暗效果。人们称此为“伦勃朗用光法”。如《娜达厄》、《杜普医生的解剖课》等。“伦勃朗用光法”对西方油画乃至摄影产生了重要的影响。

印象主义创始人莫奈在户外写生中发现，光线在自然条件下是动态的变化的，阴晴云雨早晚中午的光线都不一样，而光线的变化直接造成色彩的变化。为此，印象派大力提倡户外写生，画眼睛里看到的和感受到的，包括色彩的流动变化。我们看莫奈的代表作《日出》就是这样，不同时间点呈现的是不同的色彩形态。

俗话说，熟能生巧。提升对油画色彩的敏感度，要靠用心的多看多悟。看得多了，就能悟出其中一些带有规律性的东西，对油画色彩的认知理解欣赏能力就会提高。

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多动笔，多看作品，训练自己的想象力

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当油画看多了，便有这种感觉，那就是油画不只是“光影明暗对比、空间透视效果”那么简单的事情，而那“素描、色彩、线条”的潜在含义，更值得让人去思考，问题来了：作为艺术爱好者，怎样提升自己对油画色彩的敏感度？

提升对油画色彩的敏感度

从一幅油画作品的表象来看，色彩是强调画作给人的视觉效果的，这视觉效果可强可弱，根据创作意图而进行适当处理，因色彩与色彩之间可以形成各种对比，对比中又产生不同的效果，至少要起到塑造形象、表现主题、烘托氛围的重要作用，

提升油画色彩的敏感度，不只是可以分辨色彩的各种样子就好了，而是要可以了解各种色彩的特性和视觉感受，在创作中实现对色彩的把握和控制，也就是可以轻易的将各种色彩进行最合理的“搭配”，让其产生最佳效果，

我们都知道，油画是以“色彩”为载体，以色彩代表一切情感情绪，换句话说，可以先丰富自己的内心世界的情感，从而提升对色彩的敏感度，一个心思不细腻的人，是无法深刻感受到画面的色彩效果的，这和色盲没什么区别，当然了，要丰富自己的内心情感，不是件简单的事情，

从艺术的角度来讲，写生是丰富内心情感最有效的方法，但是要去大自然写生，自然万物就有千万种色彩，而且还是一幅完整真实的图画，形象的理解，写生就是形成记忆的过程，艺术创作唯有“意在笔先”，创作出来的画面才更生动形象，要知道，书本上的色彩是无法给人感觉的，只有现实中的万物身上的色彩才能给人真实直观的视觉冲击力感染力。