残雪喜欢的作家 残雪的作品被夸大了

网友提问：

残雪热了，谁读过她的作品，简单评价一下她的作品？

优质回答：

关于残雪作品分析，我曾写了一篇特点概述，但既然是概述，细节之处难免有疏漏；这篇文章我将以“灵魂的突围与复仇”为主题，从她小说中的人物入手，谈谈她的小说特性。

01

在残雪的笔下，所有的人物都在荒诞的世界里进行着非理性的表演，这种表演是灵魂存在的证明。

灵魂不能够说话，就只好借助身体来表达，这种不相称的表达或许就是一场表演。

对外部世界来说，这种运动是一种表演；对于内部世界，就是灵魂的突围与复仇，最后到达纯净的灵魂世界。

面对死亡，生存本身就是一种表演，在人生舞台上的这种表演就显得更加韵味无穷。

残雪在接受访谈时谈到：

“刚完成的长篇《突围表演》，所有的人都在突围，包括我自己，写这二十三万字也是突围，老要和铜墙铁壁较量一下，老突不出去，每个人都要表演一番。现在我愈搞愈陉，内心更走极端，很少有人能进去。”

作为艺术工作者，残雪在艺术中寻找突围的契机；作为读者，我们需要跟随残雪的脚步一起突围。

而作为残雪小说中的人物，则是调动自己全身的力量，进行突围的表演，向灵魂的深处突进。

所以说《突围表演》不仅是这篇长篇小说的名字，也是她所有小说中人物活动的一种概括。

在这过程中，人，作为善恶美丑的综合体，要想摆脱世俗进入灵魂世界，就要不断地向自身复仇。

所以个体表面上是在进行表演，实质是在布置精密的复仇计划。

02

残雪小说中的人物，都被赋予了人的个体性、唯一性和不可重复性的艺术，表演作为艺术成了人物最重要的活动形式。

在一般意义上，灵魂在世俗世界里，本就是是非逻辑的、荒谬的，但却是灵魂内面真实的表演。

内心真实的灵魂被束缚在世俗的肉体内，强烈的欲望想要冲出身体的桎梏，但是灵魂离不开肉体，否则就会落入虚空，个体就只有戴着世俗的面具进行表演。

当有着“敏锐的自我意识”的人从事这种表演的时候，他们就在一步一步地摆脱世俗，剥开每一层面具，下面都有一个更真实的灵魂，逐渐向灵魂的内面的结构靠近。

比如在《世外桃源》中，荠四爷、茅娘和苔相继表演着关于世外桃源的传说，村里的人也都是这种表演的参与者。

刚刚进入这篇小说的读者，会觉得所有的人都是在进行无意义的表演。其实三个人已经将世外桃源封存在深层记忆里，但是还一直继承着这个“事业”，根据想象演绎着关于世外桃源的传说。

荠四爷关于世外桃源的传播只是“遮人耳目的花招”。茅娘和荠四爷关于世外桃源的描述并不一致，表面上看只是在编故事，但这却是村里所有人的灵魂寄托，他们在这种表演中乐得其所。

他们不停地杜撰关于世外桃源的传说，是因为个体的灵魂在体内呼之欲出，这是灵魂的真实表演。

他们在表演的过程中不断地展露内心的欲望，而三个表演者又不是重复的，而是不断地深入更深的层次。远蒲老师、荠四爷和苔的父亲都是这件事情方面的专家，但是他们都“三缄其口”，装作什么也不知道，将秘密隐藏在心底。

苔觉得“茅娘同荠四爷相比真是各有千秋啊”，而当苔成了这方面的权威的时候，他也将这件事埋藏心底。

荠四爷——茅娘——苔，他们之间是一个一层一层逐渐深入，并不断地进入更深的层次。

也正是如此，残雪的艺术，就是一场场理性要求下的非理性表演，这个表演就是她搅动起自己人于峰巅状态而让身体说话，就是她把全部真话和谎言一次说出。

她把美与丑、爱与恨、人与兽，把不再和未曾、将死和已死、希翼和绝情，于一句话一个字中一次发音，她为了凌驾于实际的自我之上而承担起眼下被抛的自身，为先行自觉地向死亡去、自由地面对死而实现同时有终的又是本真的命运，运用起她的蛮力，粉碎自己并且凭空建造起她的天堂来给自己在里面过活。

世外桃源是他们凭空制造出来的寄托灵魂的天堂。

再者，世俗世界作为灵魂得以生存的载体，当个体进入到灵魂的内化世界，他的灵魂分裂就已经开始了。

这场灵魂分裂，就是一场灵魂的舞蹈盛宴，为了触动读者的原始记忆，使得读者有可能撞开自身的地狱之门，加人到由她导演的那场好戏中去充当角色。

你必须跟随小说中的人一起表演，才有可能成为残雪真正的读者。

所以作为读者，要深入到作品中扮演一定的角色，来体会作家在作品中寄托的文学思想；作为作家，残雪扮演着领路人的角色，作家带领我们一起突出重重阻碍。

脱离世俗又回归世俗的灵魂以黑暗的布景作为舞台，每表演一番，就到达了更深的层次，演绎着灵魂世界的故事。

所以看似荒谬的表演，其实是灵魂内部最真实的人生表演，而表演的媒介就是世俗世界，这个和灵魂世界既斗争又统一的载体。

在《最后的情人》里，乔是文中的主人公，也是这篇小说的真正作者，他“将这一生里头读过的小说故事重新再读一遍，让所有的故事全部贯通起来”。

这就是乔一生的事业，他建构了自己的故事之网，慢慢地他发现马丽亚、文森特、埃达等所有人都在他的故事里，“乔经营的是一个幽灵的城堡”。

故事中所有人都在自己的位置上认真地表演着，即使明知道没有意义。如果不站出来表演，我们永远不会知道自己的肉体变成的盔甲有多么的坚固，自由的运动又是多么的不可能。”

表演是通向灵魂世界的通道。

在《山乡之夜》中，湖区的人们一直在做关于死亡的表演，每隔两三年，村子就会被洪水吞没，“我们”就要进行一次逃亡，在逃亡中使灵魂得以救赎。

在名叫“猴七仙”的山里，“我”遇到了麻婆，她明明长得很丑，大家却说她漂亮。她带我来到袁伯的阁楼上，我听见了几个人压抑的哭声，看见了人们在阁楼上的厮杀，袁伯告诉我他们在“召唤地底的亡灵”。

这些对“我”这个局外人来说都是一种没有办法理解的表演，“我长到十七岁，从未到过这种奇怪的地方。

这里的人和我说着相同的语言，但要弄懂他们的意思几乎不可能，他们内心的痛苦也会令我害怕，令我觉得世界快要大难临头了似的。尽管如此，我还是受到一种说不清的吸引。

虽然“我”把他们的生活看成是一种表演，但这种表演却触动了“我”的内心，让“我”有探探究竟的想法。

作家笔下的所有人都在表演，每个人都在自己的舞台上扮演着某种角色，读者只有进入残雪的世界里扮演那个被启蒙的角色，才能够真正领悟作家在作品中寄予的灵魂。

再如，在《犬叔》中，犬叔是一个外来人，游说村里人上山种果树，这种行为并没有什么实际的效益，因为我们并不缺少水果，而且种树的结果是所有的苹果树都死掉了。

对于这样的结果，村里人并不觉得意外，水永公公说大家种树只是在为自己壮胆，因为他们害怕夜里出现的鬼魂。每个人心里都有鬼，而黑暗是鬼魂舞蹈的布景。

大家在山上种树只是做出干活的样子，种果树只是一种灵魂的表演，是种果树这种表演使内心的欲望和外在的世界之间达到平衡。

当“我”来到山上的时候，大家都已经不在山上了，所以说大家的表演又都是“我”自导自演的，这整篇小说都是主人公“我”的内心的一出戏。

慢慢地“我”也到山上栽果树，在和水永公公、犬叔接触的过程中，“我”看到了无数的游魂、理解了以前看不懂的东西，“我”也参加了表演的队伍。

于是，“一瞬间，我完完全全地进入了犬叔生活的那个世界”。

水村的人们只有通过这样的表演才能够平息内心的鬼魂，不断揭开生活的面具，进入灵魂世界。

03

当灵魂外化为一种表演的时候，灵魂内部正在进行着激烈的突围冒险运动，这种突围是在向外部世界复仇，也是在向自己复仇，是对所有现存的一种颠覆。

这正如，人将自我分裂成许多部分和许多层次，自己站在中间一次又一次的突围，每一次的突围都会更接近真正的灵魂。

阻碍越多，突围越困难，复仇之火燃烧得就越旺盛彻底。人就是在这种绝望中突围与复仇，重新点燃灵魂之火。

每突破一层围墙，看到一层欲望，又激起下一次突围的勇气。

《最后的情人》中，所有的人都在突围，每一对情人都踏上一段突围的历程，文森特和丽莎、里根和埃达、乔和马丽亚，每一对情人都是一个人的两个方面，他们是统一的又是互相为敌的，在蜕变的路上一路向前。

小说最后一章第十六章的题目是“丽莎和马丽亚两人的长征”，所有的人物和情节都是为了马丽亚和丽莎最后的沟通，他们在梦里带领所有人一起长征。

丽莎的房间晚上像一座牢房，她带领着一大群和马丽亚一样的人在一个相对封闭的空间里进行长征。

文森特走了之后，“这栋大房子就成了一座欲望的空城”，里面装载了疯狂的欲望。马丽亚看到了文森特和丽莎荒芜的内心世界，在梦里开始了和丽莎的沟通。

在这篇小说里，所有的人都在突围，长征本身就是突围的象征，到达蜕变的路是漫长而艰难的。

在长征的过程中，要面临重重突围，但是长征最后的结果是胜利的，最后所有的灵魂在丽莎和马丽亚的梦里狂欢。

残雪的许多小说都采用了一种出走模式，这篇小说同样如此。

作家用前七章交代了所有人的生活，剩下的部分写了每一个人的出走，“马丽亚去旅行”，“埃达的逃亡生活”，“文森特去赌城”，“乔决心出走”，“丽莎和马丽亚两人的长征”。

表面上的出走，其实是灵魂的旅行，灵魂开始和自己身体的各个部分分裂开来，在自己的体内进行突围，以期达到灵魂的内面世界。

比如说“埃达的逃亡生活”要逃离的竟然是里根先生，她要逃出“里根先生的魔掌”，来到了“诉苦”酒吧，来这里的人“相互倾诉心里郁积的那些噩梦”。

她要倾诉的痛苦是，她和里根先生合为一体，却又是她的仇人。里根也觉得“没有埃达的日子既像一场噩梦，又像一次解放”。

最后在离开酒吧的时候，她好像看明白了一些事情，在酒吧这个地牢里，埃达的灵魂进行了重重突围，是她走向蜕变的一段路程。

人物个体在突围，同时也是在复仇。个体突破的是自身的重重阻碍，它是在和另外的我或者许多的我进行斗争。

残雪在《艺术复仇》里写道：

“复仇是什么？复仇是重演那个古老的、永恒的矛盾，即在人生的大舞台上表演生命。而真实的表演又不是一步可以达到的东西，它是一个没有结果的、惨痛的过程。”

复仇的最高的方式是施向己身，人的世俗的身体犯下沉重的罪孽，世界充满了仇恨，而仇恨的最初原因是因为被身体囚禁的欲望，所谓的监狱也就是身体。

所以人要复仇的对象正是自己，组成一个人的完整的部分对灵魂的突围进行阻挠，他们之间展开了激烈的斗争和血腥的厮杀，在这厮杀中达到你中有我，我中有你的复合的统一体。

在《海的诱惑》中，痕问自己：“也许还有复仇的愿望？是向大海复仇，还是向自己复仇呢？”

其实大海在他的心里，向大海复仇，其实就是在向自身复仇。

残雪的文章里到处充满仇恨，仇恨成为她笔下人物蜕变的原动力。

报仇的方法很多，对于身体的报仇，个体会将自己的肉体赤裸裸的暴露出来，有时甚至是嗜血的谋杀。

只有对肉体的残忍的复仇才能够提升灵魂的境界；只有对自我的彻底的复仇才能够达到彻底的蜕变，这就在自我分裂的过程中产生了巨大张力。

就是在这种巨大的张力中，人不断加强自我意识，在自我分裂、自我审视和突围自我的过程中产生巨大的力，推动着自我向灵魂世界迈进。

残雪将自己的访谈录称为《为了报仇写小说》，她的小说是向世俗社会的复仇，向传统的复仇，也是向自身的复仇。

她的小说在进行着灵魂的复仇，也是艺术的复仇。

残雪的小说又可称之为‘灵魂的小说’或者‘潜意识’小说，即主要表现人的内心世界，更准确地说是表现人的内心不可捉摸、不可言说的但却又是实实在在的世界。”

残雪的小说在不断地变换叙述的角度，但是都是在写一件事情：

人的灵魂要经历怎样的历程达到真正的蜕变？在蜕变的紧张的张力作用下，个体终于获得了新生。残雪写阴暗、写丑陋，只是为了实现她的艺术理想，通过灵魂的蜕变，到达纯净的灵魂世界。

所以残雪的小说并不黑暗，她只是通过写黑暗来衬托自己的理想，期待更美好更纯净的灵魂。

她写丑和恶、分裂和痛苦，只是战斗中的真实体验，表面上阴郁的小说，内部流动的是快乐。

残雪在文学史上带来的是艺术上的震撼，也是灵魂的洗涤，她带领我们一起参加到灵魂的表演当中，完成了自身的突围与复仇。

其他网友回答

一、她的作品走的是现代主义和后现代主义文学的路子。意识流、潜意识、梦境、碎片化描写、没有连贯的故事情节等等，是其作品的主要特征。

二、她的作品将具象和抽象、肉体与灵魂、主观与客观、过去与现在杂糅在一起，构成独特的残雪世界。

三、她的作品不以情节、人物、戏剧冲突取胜，可谓哲学小说、寓言小说。

其他网友回答

我在这里讲一下残雪的小说里的时间。

小说里的时间是非常重要的，任何小说，你读懂了小说里的时间，时间的变化，你就读懂了小说。所以，实际的情况，时间已经就是解读小说或创作小说的密码，非同一般。

残雪的短篇小说很精致，有特殊的美感，比如《山上的小屋》，比如《布谷鸟叫的那一瞬》，这些小说的奇特的景象是，沒有横向的展开的故事或情节，她的故事或情节是竖着的，有一根竖轴。《山上的小屋》就是围绕着山上的木板搭起的小屋竖着展开，时间是混乱的，或者说时间是自由的，作家可以任意，时而在走向小屋，时而在和母亲说话，时而在和小妹说话，时而听到了小屋方向的狼的叫声。

《布谷鸟叫的一瞬》也是这样，时间已经是完全自由的，作家首先在车站，是在找人，走进教室时看到了少年，柏油马路上站着时看到一个老头变成了老鼠，走进房间时看到了镜子上面的青虫，莫名其妙的掉到了井底，寒冷的夜里抱着一个火炉，但是妈妈说这是一种病，布谷鸟一叫就会好起来。

我在这里说了这么多残雪的小说里的景象，是请大家注意残雪的小说里的时间，她的小说里的时间是和博尔赫斯的小说时间也有相似，时间已经是完全自由的，前进后退向左向右向上向下，想到哪里就可以走到哪里。

其他网友回答

残雪文“血”之想象

by浩浩荡荡小女子

穿越肉体和灵魂的走廊

来到灵魂的神殿

沿着血脉的河流

直至心灵深处

站在骨骼之上

瞭望无尽的空旷

走廊上啊

美的艺术沸腾在墙壁之上

神殿中央啊

无尽的歌谣音绕在耳旁

千丝万缕的脉络啊

最终汇聚一堂

滚烫着的热血弥漫中央

哺育着万千世界的精神食粮

高瞻远瞩瞭望无常

一望无际的蔚蓝和绿色

昭示着世界的明朗

似一幅画卷绵延不绝

残雪的文“血”

孕育梦的千里欢畅

热了无数读者滚烫的灵魂

参拜心中遥远的圣殿

黯然神伤！

——浩浩荡荡小女子