中国画中的笔墨是什么意思 国画用笔中常见的有

网友提问：

中国画的笔墨，有笔有墨，这里说的“有笔”到底是指什么？

优质回答：

谢谢头条家的文小姐邀答。谈一下我对这个问题的粗浅看法。

众所周知，笔、墨、纸、砚是中国画的四大法宝，是中国画缺一不可的绘画工具和材料。直白地解释，中国画在创作过程中当然得“有笔有墨”尤其是“有笔”了。

但是如果这样理解问题中提到的“有笔”，似乎就浅显了。我觉得这里的“有笔”应该是很有讲究很有“噱头”的。

因为中国画有着3000年的历史，源远流长。中国画注重的是“写意”，也就是意境和文化底蕴在画中的表达。中国画很多都是画中有诗，画中有书，画中有印，集画、诗、书、印于一体意境深远气势磅礴的艺术精品。由于中国画的审美理念及其特有的气质和内涵，对画家在用“笔”有“笔”这方面提出了更高的要求。

中国画画家不仅要有画画的技巧，对构图和线条的运用娴熟，能够从画中感觉其笔触的有力和细腻，还要具备相当的文学造诣和书法功底，能够用笔在画中较好地展现，使作品真正体现出中国画的美感和深邃的意境。

腹有诗书气自华。我理解“有笔”，就是强调画家的思想修养和艺术修为要达到一定高度并在画中能够比较充分地体现出来，问题中所说的“有笔”应该就是这个意思吧。

个人浅见，未必妥贴，欢迎赐教。

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一幅地道的丶水平较高的中国画，其笔墨的表现能力是显而易见的。其意境情韵的表达效果，主要是笔墨运用得成功所体现出来的。特别是国画进入大写意阶段，几乎可以不去计较物体形象的准确度，画家及欣赏者的兴趣关注点很大比例是在笔情墨趣上。中国画的笔墨语言简直能使人陶醉至深。

所谓”有笔″，就是毛笔锋毫的使转运用过程留下的种种形态变化传达的美感效果。笔锋触纸，随形造像，因物象形，赋形写意，写意传情。骨法用笔完成了整幅画面的构成，神采丶韵致，由此焕发。

笔触能出相应的艺术效果，须要修炼控笔的手法。点丶线丶面的塗绘过程中，轻重疾徐，闪转腾挪，曲直顿挫，刚柔相济，阴阳互参。随机应发，变化多端。最后体现的是质量效果。

笔致柔弱，墨采糊涂，线型模糊，无质感便无艺术效果，就叫”无笔”。谢赫六法，首重”气韵生动”，其关键支撑条件就是”骨法用笔”。

人物画所总结的”十八描”，就是十八种线描用笔方法。曹衣出水，吴带当风，完全是用笔的特定方法所达到的。当前很多画工笔的，只以细线精描，工则工矣，与徐燕孙丶王叔辉等前辈画家的作品比较，逊色的首先是线描的笔法笔意修养功夫，因此，其国画韵味，与前辈比，无法望其项背。

中国画的用笔，直入绘画的内涵概念，关系精气神的表现。有笔无笔，即成了成败关键。

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中国画的根是笔墨，一幅画要做到有笔有墨是需要经过长期训练，得到中国画的笔墨真谛之后才能做到的，所谓笔墨，其实就是中国画的用笔方法和用墨方法，在六法中就有骨法用笔，气韵生动的说法，其实这就是中国画笔墨的追求，也是每一个中国画家最基本的学养。

笔法是中国画的基本技法，毛笔是软的，想驾驭好它并不是一件容易的事，骨法用笔是指毛笔在纸素上留下的痕迹要有力度，不能软弱无力，中国画造型所用的线条是有力而富于变化的，这就要求画家能熟练地掌握各种用笔方法，熟练地运用毛笔的中锋，侧锋，回锋，根据画面的要求，准确的描绘出应有的线条结构，并且可以运用墨色的干湿浓淡来进行造型的创作，从而达到一幅作品所需求的意境，效果，这就是笔法的作用。

中国画的笔法其实与中国书法同出一辙，历来有书法入画的说法，事实也是如此，一个好的中国画家，一定有不错的书法功底，否则他的作品一定是缺少神韵的，国画笔法的要求与书法相同，就是每一种笔体有着不同的笔法，或者沉着，或者飘逸，或者灵动，或者细腻，或者粗犷，对应的是工笔 小写意，大写意的笔法。山水画中的树木，配景，山石的勾描，用的就是中锋，皴笔用的是侧锋或中锋，每一笔都是书法中的用笔方法，这就是所谓的见笔，法度，花鸟人物其实也是如此，笔法如果没有书法的体现，画面最终是不会好看的，这就是书法入画的主要目的。因此，想要真正把国画画好，就要认真的练习书法，有了好的书法功底，再练国画真的不难。吴昌硕先生五十多岁才开始画国画，但是，他自幼练习书法篆刻，有着相当高深的书法功力 ，只用了短短的几年时间，他就成了当时花鸟画的领军人物，可见书法在国画学习上的作用了。