国画人物与油画人物的区别 在国画和油画中需一个你喜欢的类别

网友提问：

作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？

优质回答：

真正的艺术爱好者，可能在国画与油画之间会有所偏爱，但是很少有人绝对的厚此薄彼。国画人物也好，油画人物也罢，只要能符合欣赏者的审美习惯，采用什么绘画工具和绘画技法根本没那么重要。

就算是国画人物，也分工笔人物画和写意人物画，写意人物画又有小写意、大写意甚至是泼墨画法，其它如淡彩、重彩、泼彩等等，更是不一而足。

你可能特别喜欢很有意境的小写意人物画，却不太喜欢严谨工整的工笔人物画，同样都是国画人物，你到底是喜欢还是不喜欢呢？显然不能简单地回答。

同样，人物油画的风格也是不胜枚举，总的来说可以分为写实主义和抽象主义两大类。至于绘画流派就太多了，诸如古典写实主义、印象派、后印象派、野兽派、立体主义、超现实主义等等，风格迥异，却都有着颇具影响力的经典作品。你可能偏爱写实主义风格的人物油画，却很不习惯欣赏抽象主义的绘画风格。那么，该说你是喜欢人物油画还是不喜欢人物油画呢？

由此可见，决定你是否喜欢一幅作品的因素可能并非国画或油画，而是看这幅作品是否能正好迎合你的审美习惯。

一般来说，写实主义风格的绘画作品更能迎合大众的审美习惯。尤其是一些超写实的绘画作品，如中国的冷军、日本的三重野庆等超写实画家的作品就影响极为广泛，很受市场青睐。

尽管如此，毕加索的立体主义绘画风格可能大多数人很不看不懂，或者说根本不喜欢欣赏，但是这并不影响毕加索作品的艺术档次和市场价值。毕竟，总有些真正懂艺术的人，有着非同一般的审美能力，或者毕加索的作品正好就符合一部分人的审美习惯，受到市场追捧也在情理之中。

有人喜欢油画，有人喜欢国画，还有人喜欢日本的浮世绘……这很正常。但是，一个喜欢国画的人，可以同时喜欢油画和浮世绘，这也并不矛盾。归根结底，只要能迎合欣赏者的审美习惯，艺术形式往往变得并不是那么重要了。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

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你好亲，很开心回答你的问题

绘画题材丰富多彩，包含人物，静物，风景题材

但是还可以再继续细分，如人物题材，分为国画人物，油画人物

国画人物，又可以细分为写意人物，如南宋画家梁楷的泼墨大写意人物画，工笔人物画，如唐朝宫廷画家张萱，周昉的工笔人物画

油画人物，按表现形式也可以细分为写实古典油画人物，如达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，安格尔，大卫的古典人物油画

还有抽象人物油画，如毕加索，培根，德库宁的抽象人物油画，还有印象派风格的人物油画，如雷诺阿的人物油画，玛丽卡萨特的印象派人物油画

还有写意人物油画，刘文进的写意刮刀人物画

油画人物，国画人物，各有所长，各有千秋

人物是所有绘画题材中最难的

油画人物，需要两三年的绘画功底，对专业要求很高很高

特别是油画古典写实人物画，需熟悉人体结构，肌肉，素描功底，色彩功底，而且还要研究，思考如何把人体动态画得生动自然，特别是女人题材的油画，画家还要反复琢磨如何画出女人的柔美，优美的动态

国画人物，由于国画，油画的艺术思想大相径庭

国画，是注重追求精神气韵的绘画，国画，不注重写实，是画家表达外师造化，中得心源的境界

国画山水，追求散点透视，天人合一的境界

中国美术史上的人物画，如人物工笔画《虢国夫人游春图》，《韩熙载夜宴图》，《捣练图》，是平涂罩染造型

吴道子的《天王送子图》是以线造型，用自己独有的吴带当风，莼菜条线描表现衣纹的流畅飘洒。

貌似，中国人物画，其技法，造型，都不如西方油画中真实，科学，严谨的立体造型

但是，千万不要以为，中国画相比油画更简单

要达到宋代画家梁楷的大胆减笔画，其精神气韵，大气豪放的笔墨，神态的把控也不是一朝一夕就能练就的

个人拙见，我更喜欢写意人物油画，比如刘文进的意象人物油画，还有培根油画中的人物，极具创意才华的夸张变形，维米尔人物油画中那安宁，祥和，恬静的气氛

对于国画人物，自己更喜欢写意国画人物，如梁楷的泼墨大写意人物水墨，那淋漓尽致的豪放挥洒的笔墨，酣畅淋漓的水墨。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？

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谢谢邀请。作为一个艺术工作者，每一种绘画艺术都有其独具魅力的面貌，用国画形式或油画形式表现的人物画，各有特色，各有生动感人之处，我都喜欢！

说到人物画，我想说，没有坚实的造型能力，画不好人物画。画人物画的画家们都清楚，画人画手难！手的骨骼结构复杂，一个动态，结构千变万化，有扎扎实实抓形造型能力的画家，才善于表现人物。

国画和油画中的人物，因材料及绘制方法的不同，画面效果不一样。国画讲究用笔用墨，讲究画面书写的意境，油画呢？重在造型色彩，重在光影效果的表达，有强烈的体积感，有变幻莫测的光影效果，最重要的是色彩感人。

区别国画和油画表现人物的方法，各有千秋。我喜欢国画人物的写意韵味，墨色的渲染，有意想不到之功效，我也喜欢油画人物的栩栩如生，色彩亲近自然，光泽靓丽。

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随着时代的发展以及人们对精神生活的追求，油画作为最能反映时代特色的一门艺术形式也迅速升温。色彩鲜艳、且充满时代感的油画作品，恰好迎合了大众的审美需求，并且我们也看到具有潜质的油画艺术家，他们独特的创作风格在为自己赢得关注的同时，也我们留下了许多优秀的油画作品。

也许您现在正在办公室里紧张的忙碌着、也许你在轻松的浏览新闻。而当您看到这一幅作品时，我相信您的感觉和小编是一样的，我们可以感觉到作品本身带给我们的清新，还有画家淳朴的创作热情。我们始终坚信，人物油画艺术品与人的沟通就是在心灵相契合的那一瞬间，希望与你灵犀相通。

其实，无论人物国画还是人物油画，都是高雅的享受，不分彼此。

人物油画是油画中的一种重要形式。

油画人物又称为“人物油画”，是油画体裁的主要门类之一。人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。

油画人物，人物画的一种。专指描绘人物形象油画。中国的人物油画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。

人物国画是油画中的一种重要形式。

绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。

人物画基本技法：

无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而 且都为宗教或政治服务。从续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓 厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物， 甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩，尚可见到描写 现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中 的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和惟妙惟肖的形象刻画，给观赏者带来深刻的美感

白描法，白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为“白画”，也有人称为“线描”。线描，又称自描。它是运用线条的浓淡，粗细、方圆、转折变化和用笔的轻重、快慢、提按、顿挫等艺术手法，来描绘物体的结构、质量感、空间感，并采用聚散、疏密、虚实、强弱等线描形式因素获得形神，从而传达作者感受的一种艺术形式。白描，作为一种独立的画种既是中国画造型的主要手段和形式，也是学习中国人物画重要的基础。

工笔重彩画法，是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，如晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢。

写意画法，五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家。

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”油画浓重的色彩就像一块肉，国画淡淡的气韵就像一棵棵的蔬菜，人们都知道肉吃多了对身体无益，蔬菜却有益健康，很显然，喜欢国画的人要比喜欢油画的人还要多的多。人体油画也存在着很多争议，它面向的审美人群有限，未成年不宜观看，影响身心健康成长，老年人也不宜观看，容易兴奋导致血压升高，

公众只是用来审美，什么是好画？看着舒服、放松、惬意、愉悦等等就是好画，这是大众审美的评判标准，就是简单的视觉享受。至于什么线条勾勒、明暗变化、色彩晕染、空间比例等等，这是专家要注意的，大众审美从来不在乎这些 。你要说到你哪方的拥趸比较多，确实是不好下结论！

油画是三维的、立体的、写实的，理性大于感性，上世纪初传入国内后，在徐悲鸿等大师的推动下，有了较大发展。国画和油画，历史上都产生了有较大影响的艺术家，并留下了大量广受欢迎的艺术品。