阿诗玛是我国云南哪个民族塑造的艺术形象 阿诗玛的故乡在云南哪里

阿诗玛是流传于云南省石林彝族自治县彝族支系撒尼人的叙事长诗。它使用口传诗体语言，讲述或演唱阿诗玛的故事。阿诗玛不屈不挠地同强权势力作斗争的故事，揭示了光明终将代替黑暗、善美终将代替丑恶、自由终将代替压迫与禁锢的人类理想，反映了彝撒尼人“断得弯不得”的民族性格和民族精神。2006年，阿诗玛经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产。

阿诗玛，是云南民族文化艺术的一块金色名片。在《中国舞剧》一书中，《阿诗玛》被称为中国舞剧发展史上的又一个里程碑，被誉为“东方的天鹅湖”、“民族艺术的奇葩”。

7月15日，舞剧《阿诗玛》作为“百年百部”传统精品，经过半年的精心打磨和编排，以全新的面貌在云南省歌舞剧院正式公演，为人们带来一场民族艺术盛宴。

荟萃人文精华，铸就云南民族艺术丰碑

1990年，舞剧《阿诗玛》由时任云南省歌舞团团长徐演负责，张苛作艺术指导，苏天祥、李学忠、赵惠和组成筹备组，深入生活向民众学习，向专家考证，认真思考讨论后，形成了一个打破时空，摆脱陈述，重在立意，充满诗情画意的崭新结构，为舞剧《阿诗玛》的创作迈出了成功的一步。

1991年，由苏天祥、周培武、赵惠和、陶春组成老中青结合的舞蹈编导组，由闵广森、万里、黄田组成舞美音乐创作组，以“情”为贯串始终的主线，围绕阿诗玛、阿黑、阿支的爱情故事，与演员们经一年多的创意交融和艰苦排练，通过精彩的双人、三人舞段和群舞，从容、酣畅地展现绚丽多彩的彝族各支系的民间舞蹈共同形成了舞剧《阿诗玛》的艺术形式。

1992年，在第三届中国艺术节上大获好评；后又经过多次精益求精的完善和修改，在全国舞剧比赛中荣获优秀剧目演出奖、优秀作曲奖、舞美设计奖、灯光设计奖、服装设计奖等众多奖项，主演依苏拉罕、钱东凡、陶春获最佳表演奖。

1993年，舞剧《阿诗玛》获中国文化部第三届文华大奖和编导、作曲、舞美、演员等单项奖；同年5月获得中共中央宣传部“五个一工程”奖。

主创团队再聚首，攀越世纪民族经典新高峰

2020年，中国文化和旅游部办公厅印发《“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”工作方案》的通知，经云南省文化和旅游厅认真遴选推荐，大型民族舞剧《阿诗玛》于2020年10月入选“百年百部”传统精品复排计划。

云南文投集团高度重视舞剧《阿诗玛》的复排工作，赵惠和、周培武、陶春、闵广森、万里等组成的核心团队再次扛起了创作重任，组织云南演艺股份有限公司（原云南省歌舞剧院）广大文艺工作者组成强大的创作演出团队，积极参与并严格把关舞剧《阿诗玛》复排工作的各个环节，从主要演员甄选到角色演员安排，从复看影像纪录到石林、宜良等地进行采风考察，从舞蹈编排到语汇提炼，从演员舞台走位到主题背景设计，从服装道具到舞美灯光……他们不断精研和挖掘艺术理念，多次展开灵感和创意碰撞，仔细分析具体实施可能，只为了让舞剧《阿诗玛》能绽放出更加璀璨的魅力。

一遍遍构想交融，一点点细节雕琢，一次次完善修改，历时半年多，舞剧《阿诗玛》的复排提升工作画上了圆满的句号。

昆明盛大公演，全新面貌惊艳全场

2021年7月15日，舞剧《阿诗玛》以全新的面貌在云南省歌舞剧院梦幻剧场正式公演，给观众献上了绚丽多姿的艺术盛宴。

一个自信的民族，永远焕发着文化的力量；舞剧《阿诗玛》沿用了原版无场次的板块式结构，使舞剧故事情节连绵有序，一气呵成，并以黑、绿、灰、红、金、白、蓝等7个不同色彩的舞段，以颜色示情的同时，在不同颜色的舞段里完成戏剧冲突的全部过程，刻画了不同人物的内心世界，把感人肺腑的爱情故事娓娓道来。

舞剧站在弘扬民族文化的高度，以开放的精神继承、借鉴、创造出富有民族个性的舞剧新形式，把流行于云、贵、川的主要彝族民间舞全部融入舞剧中，采编了彝族各支系最富风格韵味的舞蹈动律，服务于剧情安排，呈现出极为贴切主题的地域性民族风范。

舞剧的音乐以浓郁的彝族民歌为主导，其中融入了很多富有特色的民族乐器，剧中的每一个音符和旋律，都在渗透着云南民族文化的特色，无一不彰显着舞剧的民俗化风格。

舞剧的最大亮点莫过于大量运用群舞造景、生情，以群舞队形、风格服饰和动作语汇的丰富变幻，缔造出各种惟妙惟肖的自然景物，黑色舞段里的石林与羊群，绿色舞段中的绿苗，白色舞段的白云，金色舞段里的牢笼和蓝色舞段中的洪水……对景物的表现，对剧情的推动，完全以肢体语言的方式描绘大自然的一草一木、片云片雨。

舞剧《阿诗玛》是一座艺术丰碑，复排后再一次实现了跨越，达到崭新的艺术高度。7月15日正式公演后将继续参加2021年云南省优秀剧目展演，进一步促进和引导云南民族文艺的传承和发展。