春江花月夜的作者 何以评价“孤篇已盖全唐”的《春江花月夜》？
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何以评价“孤篇已盖全唐”的《春江花月夜》？
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唐．张若虚【春江花月夜】
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何以春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆是霰
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上佛还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落叶复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
唐．张若虚（约647年一730年）杨州人，初唐诗人。以【春江花月夜】知名与贺知章，张旭，包融并称为＂吴中四士＂。
【春江花月夜】是一篇脍炙人口的名作，它
沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔。以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、迷人的【春江花月夜】诗句。
抒写了思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种美伦的宇宙意识，创造了一个深沉、宁静的境界。
【春江花月夜】全诗共有36句。每四句一换韵，通篇融合诗情画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律婉转
悠扬。冼去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明，清丽自然的感觉。素有＂孤篇全唐＂之誉。
不论从主题的提炼还是题材的加工上，此诗对唐朝繁荣的诗歌局面起着不可估量的作用，对后人诗歌创作有着重要的启蒙作用。
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张若虚仅存两首在全唐诗中，一首《代答闺梦还》再就是这首千古绝唱《春江花月夜》，《春江花月夜》写得比较早还没有到唐朝诗歌的鼎盛时期并没能在唐宋流传开，“孤篇横绝，竟为大家”很多人都理解错了，他的意思是说张若虚可以凭借这一首诗成为一个大诗人了，孤篇盖全唐有点过了
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《春江花月夜》描绘了江月意象的美、意境的美和哲思的美。具体内容欢迎查阅我的昨天头条青云精选文章，篇幅超过7500字的《江月为什么引人入胜》。
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张若虚何许人，史书上没有单独列传，其事迹也只是略见于《旧唐书·贺知章传》，只知其与贺知章等人并列于“吴中四士”。因为贺知章在当时的文坛地位极高，故推测张若虚在当时的文名可能不小。
《全唐诗》收录其两首作品，其中就有《春江花月夜》，而这一篇作品也让张若虚“孤篇横绝，竟成大家”。另一首作品为《代答闺梦还》，虽不甚出名，但与“春江诗”参看，就能发现张若虚很擅于描写动态的情状。
《春江花月夜》为何能得到如此评价？这与其形式和内容两方面都脱不开关系。
第一、形式上，是“乐府诗”的一次重大突破
《春江花月夜》本来就是一个乐府古题，据说是由陈后主所创。那么乐府诗在此之前有什么特征呢？
在此之前，乐府诗名可以类比于“词牌名”，它和诗歌内容并没有太大的关系。要么就是民间歌谣的整理，形式差不多的都起一个相同的名字；要么就是按照固定形式写出来用以歌功颂德等行为的官方作品。
前者有“美刺”精神，现实意义比较重；后者纯粹就是娱乐形式，但文学性普遍比较高。
乐府诗歌在曹操等人手中经历了一次变革，用旧题来咏叹时事，比如曹操的《步出夏门行》、曹丕的《燕歌行》等等，诗人对于时事的观感开始进入乐府诗歌的内容。而南朝文学以绮丽风格为主，受宫廷影响，内容上往往就地取材，风骨萎顿，绮艳盛行，宴饮、荒游、男女、深闺等等题材在南朝乐府中屡见不鲜。
《春江花月夜》这一题目就是在这一背景下创造出来的艳曲。从这个名字就能知道，花好月圆，春江无极，就是一个风光旖旎的夜晚。
后世普遍认为，乐府诗歌第二次重大变革是在杜甫诗歌上，即“三吏三别”等作品所表现出来的“即事名篇，无复依傍”，摆脱了乐府题目的限制，可以自己拟诗名。
但是，如果看张若虚的《春江花月夜》，他所写的内容与诗题有非常强的关联性，并且与前人所作的同名乐府诗有很大差异。
杜甫等人的作品是根据内容来另拟诗题，张若虚的作品是根据诗题另行生发，但从创作理念的角度来说，二者所达到的效果是相同的，都是跳出了传统乐府诗的窠臼，另起炉灶。
所以，张若虚的《春江花月夜》，也应该算作“乐府变革”的代表作之一。
第二、化无形为有形的高超表达技巧，情景交融最为完美的样本
提到“化无形为有形”的手法，文学上有相当多精彩的案例。
比如：
李煜《虞美人》：
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
李清照《武陵春》：
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
但这些词句往往都是偶尔的灵光一闪，有句无篇，在篇幅短小的作品中更容易脱颖而出。
通篇将情感如此完美地寄托在事物之上，仅《春江花月夜》一例。
张若虚在这首诗歌里虽然写了很多事物，但主要意象其实只有一条春江、一弯明月而已，而诗人的情感也寄托着这两种事物之上。
以水、月等事物寄托思乡、怀人等情感的诗歌十分常见，“仍怜故乡水，万里送行舟”、“海上生明月，天涯共此时”等等案例，数不胜数。
但是，张若虚诗歌中，并不是借水和月的形态、象征来寄托情感的，而是借用了他们动态的特征，引起读者的遐想，更是技高一筹。
整部作品分为两部分，前半部分写月，后半部分写水。
张若虚从“春江月明”写起，不写月的本体，而是将重点放在了无处不在的月光之上。他笔下的月光是流动的，“月随水转”、“空里流霜”、“孤轮垂悬”，三个层次的交替导致了时空的重叠感。
第一重时空：何处春江无月明
春江之上的月华普照，江天之间纤尘必见，澄澈无暇，所写的是宏观上的阔大。
第二重时空：空里流霜不觉飞
目之所及，月华似有波澜流动，所写的是瞬时内月光的荡漾。
第三重时空：不知江月待何人
从现实生发出去，想到的是人生有涯而天地常在的哲学命题，所写的是生的悲欢。
这三重时空在短短几句之间跳跃，所彰显的其实是思维的流动感。张若虚用月华的古今变化演绎时空的重叠交替，使得其思维也状如月光一般流动。
而后，流动的月光被赋予思念的主题，牵引出的是思乡怀人的情绪。以月光普照天下的特性，视线自然下移，从江天之上转到春江之水，目之所及自然皆为涌动的江流。
思维是流动的，那么之后的引发的情感就是随江水的涌动，醇厚、生动。
“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”
江水的涌动带有一种力量感，这象征着情感的波澜。
思绪不能经过月光来传递，因为月华太过轻盈，但月光照耀下的江水却有一种醇厚的涌动感，恰好就像人的情绪一样，表现出来的是波澜清荡，但内里却是细腻澎湃。
张若虚在这段文字中，主要写的就是月与水的流动性，但是读者所读出的却是情感的流动性，两者完美地结合在一起，不知是情感附着在了江月之上，还是江月寄托了作者的思念。
《春江花月夜》在景与情的处理上，宛如鬼斧神工，浑然天成，真正做到了交融的极致。纵观整个古典文学史中的诗歌作品，无出其右者。
所以，张若虚才能仅以一篇《春江花月夜》，就能奠定其“大家”地位。
未来在黑夜隐匿，于此静待晓光。我是待晓儿，专注于文化的科普与解读，欢迎关注与交流。
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《春江花月夜》的作者张若虚，留下的诗作很少，不过后人提到这首诗，称它是“ 以孤篇压倒全唐之作 ”，蒋勋对它的评价也是很高，认为它不仅仅是张若虚个人的才气表现，更是集中体现了初唐时期人的精神前所未有的辽阔，体现了宇宙意识。
在题目的理解上，一个字一个音，而不只是一个词汇，如果把“春江”理解为春天的江水可能是一个错误。春天、江水、花朵、月亮、夜晚，每个名词都可以看作一首交响曲的五个乐章，五个主题，整首诗都在讲自然现象，把人的是非带到大的宇宙空间中去。
所说的宇宙意识，既有“何处春江无月明”中的“千江有水千江月”，也有“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”中的“空白”状态，更是“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的哲学追问。
蒋勋先生用了12节来讲这首长诗，就不是简简单单地念完36句好了，细致又优美的解读，引人入胜，使得文字不再是那么遥远，意境也不再是遥不可及。
犹如蒋勋先生所言：
我小时候背这首诗的时候，从来不知道它到底是什么意思，甚至用毛笔字抄写的时候，也似懂非懂。什么时候懂的呢？可能是在丝路旅行的时候，在新疆看到巨大的月亮从地平线上升起来，忽然想起其中一句。有一年春天我在巴黎，忽然抬头看到前面的一棵树，花瓣全部飘落，一下呆住了，“昨夜闲潭梦落花”这一句就出来了。
也许唐诗就是这样，以我们现在所处的时代，很难再有当时的意境。只不过随着人的成长和经历的丰富，在某一时刻某一场景忽然就冒出了一句“欲说还休”时，倒也是韵味十足。
蒋勋先生说《春江花月夜》，极美极真挚，也无处不透着一位美学大师对于此景此情的深刻追溯，正因为如此，跟着他所描绘的深刻意境去感受古人的那时圣境，甚是美妙，也能领略到这篇如此美妙的佳作，再次叩响远方的生命绝唱。
以上就是小编分享的关于何以评价“孤篇已盖全唐”的《春江花月夜》？.webp”/>
