告诉我们艺术创作时灵感很重要 艺术创作中的灵感是

网友提问：

当在艺术创作时突然觉得灵感中断，你是另选其它题材，还是继续？

优质回答：

灵感中断了可以停下来换一下思维方式

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艺术创作的灵感来自于作者多年阅读、实践、摸索、探寻、思考等等的积累，当这种积累达到一定程度，作者便有了想表达地冲动，这样的冲动，表明作者文思泉涌或创作激情开始暴发，奋笔疾书或挥毫自如，停不下来，有时会进入到废寝忘食的状态，一发不可收拾。这种创作状态，正是作者最希望进入的。

艺术创作是运用形象思维，感性色彩浓厚，往往是产生创作冲动时，捕捉到灵感，一气呵成，生动饱满。不像逻辑思维那样严谨，规律性强，充满理性的冷静，可以慢慢论证推理。

在艺术创作过程中，确实会遇上灵感闪现后，迅速消失，头脑霎时一片空白，无处下笔。出现这种状况，说明作者在某些环节上谁备不足，创作的意图还没有瓜熟蒂落，有时作者过于紧张和急切，也会出现创作的瓶颈。

其实，只要明白创作也有一定的规律，灵感暂时没有，是创作中遇到的正常情况，不必烦躁不安。由于艺术创作是极具个人性的精神活动，遇到这样的状况，不同的人采取的方式自然不同。

遇到没有灵感时，可以放一放，转移眼前作品，放松情绪，同朋友聊聊天，听听音乐，或者外出两天，完全不想创作的事情。我称这叫“放松法”。

还有就是东方不亮西方亮，这个题材创作不下去，换个稍微轻松小巧的题材，同先前的题材完全不一样。这样换个题材后，让自己的创作势头不至于被前面题材出现的堵塞而离开创作的状态，让创作不离开大脑，思维始终处于绷紧的创作状态。我称这叫“紧张法”。

自己在创作中，这两个办法都用过，并且都有效果。至于哪种办法好，全在于各人的创作习惯，性格特点，精神状况等等，也可以用另外的其它办法。一句话，怎样顺手就怎样做。

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关于灵感中断是否另换题材或是继续，这个问题，我觉得应该先从灵感这个概念谈起。

我从油画创作及写生中积累的经验来分析，所谓的灵感包含了起初创作的冲动与创作中的亢奋状态。创作冲动来源于平时生活中的情感积累与渲泄的欲望。在展现这一欲望过程中要始终让自己保持一个积极的向着目标前行的信念与状态。通常人们把这些就称做“灵感”。

这一灵感的确关乎一件作品的命运，所谓灵感中断也正是因为情感底蕴不足或表现手段不够而选择放弃或免强坚持。所以能否驾驭一幅作品顺利完成，都要看“灵感”的成熟程度。

一个成熟的画家从创作立意到作品完成，虽然不都是靠缜密的计划来实施，但至少要胸有成竹才能动笔。这个胸有成竹的信心是靠扎实的基本功和强烈的情感表现欲决定的。任何一幅好的作品的诞生除了需要千锤百炼的艺术实践以外，更多的还是看作者情感的饱和度。饱满的创作激情与训练有素的表现能力正是避免作品夭折的保证。

2020年4月12日 何树海

图一《祥瑞梅里》2018

图二《深邃的天空》2020

图三《旷寂的天路》2018

图四《阳光洒向苍茫》2019

1976年，我开始对景作画，至今已有一千四百余幅绘画作品（多为油画、素描）。作画地点分布于全国各省及欧洲部分国家。每年我都会外出自驾旅游、写生，有较丰富的写生、自驾游经验，迄今以美式写生方式走过国内近40趟，希望有机会能和大家多交流探讨！

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谈谈我个人的感受吧，尽管不能算作好的艺术家。

灵感其实挺奇妙，它不是费尽心思就能想到一个好的点子，好的构图与构思。它有点像顿悟，有点像突然闪现的一缕光，有点像巫师做法看到了神。

初学者灵感就是艺术冲动。职业艺术家是对艺术修养、艺术知识的理解。大师高手是对自我的认识、原谅和宽容。初学者对灵感体验觉得神秘所以有冲动。艺术家是运用所学知识让自己进入一个思想神游状态。大师是认识自己，宽容自己，让自己飞的自由，已然忘记神游，真诚面对自己，纵使缺点放大也是真情感。

所以当灵感中断了。初学者容易放弃，毕竟冲动是一时的。艺术家会用知识牵引自己。大师已经不在乎灵感，因为离开了灵感状态，犹如鱼离开了水，他就傻了。

所以很多人觉得那些真正的艺术大师都不正常，因为他们没有活在我们的世界。

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我在日常的国画创作中，灵感突然中断是常有的事，相信很多道友都会遇到此事，然而每个人处理的方法可能不一样。

我说说自己吧！不论是何原因，创作灵感中断了，我会停止创作，把作品先挂在墙上放一段时间。然后再选择临临书法、刻刻印章、写写诗词或者翻翻杂书，或者干脆到公园散散步，吹吹微风、看看湖水、听听鸟语等等，什么时候灵感再现，再继续创作。总之一句话，顺其自然，平淡处之。[呲牙][作揖]