学好素描的方法 有没有学习素描的方法？
网友提问：
有没有学习素描的方法？
优质回答：
很都人都想学习素描，或出于个人爱好，或职业需要，或为了具备一项陶冶情操的艺术小本领。我们要清楚自己的学习目标，是纯兴趣？还是职业要求具备绘能力？
素描是所有绘画基础的根源，明确了自己的原动力是什么，就可以选择方法进行学习了。
开始自学素描的时候，最关键的不是拿一两本看起来逼格很高的书进行临摹，而是学会如何审美。懂得欣赏什么是美，分辨什么是丑很关键。
很多初学者一上来就开始画人像，画出的作品也非常难看。于是就问：『老师，你觉得我这个要怎么修改？』我说：『面部的质感没有表现出来，明暗需加强。』他说：『老师，什么是质感？』
……你初学素描吧？
强调一下，初学时，不要画人物、风景等相对难掌握的素描，哪怕是临摹。（可以画着玩玩，但不能作为平时的练习）不是因为不能画，而是因为初学者掌握不了。画画是靠熟能生巧和肌肉记忆反复练习后才能掌握的一项技能，没有什么捷径。
学习素描过程中，进阶阶段大致分为几个步骤：
练习线条一直达到排线有规律，可以被手控制长短粗细，倾斜角度。
再到单个几何石膏体，知道基本的光源，投影，明暗交界线，暗面，反光面，亮面等等知识点。
组合几何石膏体，主要练习构图比例定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。
单个静物，练习苹果，香蕉，各种瓜果蔬菜，了解生活中物体的造型特征，结构转折。
组合静物，主要练习构图比例定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。
石膏五官。
伯里曼、石膏像、人头像。
胸像、人体。
＞＞关于素描用笔。
铅笔以H和B来分别，区分其硬度和黑度，H越高越硬越浅，B越高越黑越软，在素描表现光影时要用到大概2B-4H的范畴。
当然这个范畴可以根据个人情况而定，并且一般在选购时要认准这种绘图铅笔。另外，一些牌子的铅笔效果确实很差，因为人家是写字用的，不是专门的绘图笔。
不同种类铅笔的表现形式：
＞＞关于握笔姿势。
握笔的姿势很多种，网上介绍的一般也是合适的。这里不详细讲。
＞＞关于排线。
查看这篇文章：《美术老师说排线不能十字交叉是在坑你，你知道么？》
申明一点。
严禁用转笔刀削笔，
严禁用转笔刀削笔，
严禁用转笔刀削笔，
重要的事情说三遍。
＞＞关于练习。
初学时，先可以练习排线，最好是练习直线、竖线、斜线等基础的线条。一般练习1-5天，因人而异。接着可以临摹一些简单的石膏体。接着就可以临摹简单的有规则的物体或石膏体，切记，学习绘画一定要一步一个台阶。这个道理大家都懂，但希望你能好好忍住自己内心冲动的小白兔。
慢慢地，你就可以选择国内的速写，临摹大师的素描，你自然会知道国内的速写是怎么回事，其实是一样的。
总的说来，画画这个事情挑自己喜欢的就好。当你有了短时间练习之后，就具备了一定的审美水平了，感兴趣的话，可以看看中外艺术史这类书籍，可以帮助你理解近现代的作品。如果仅仅是喜欢画画而已，大可不必纠结这些。
至于在练习中总结经验或者技巧，这个需要慢慢来。
之后的文章里会慢慢为你整理相关的知识点。
这篇文章来自我的原创文章。公众号【一起画素描】里面还有很多适合初学者的文章与教案。
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自学素描，首先握笔要正确，了解素描纸张，清楚铅笔在绘画过程中的顺序，正确的顺序应该是：“先软后硬”，其次要敢于下笔，先不管线条打的直不直，即使弯弯曲曲也要一笔画下去，落笔干净利落，大方向是直的就可以，局部细节弯曲，对于初学者都不会画的特别直，每个人都是这么过来的，最主要的是造型，因为“形体为骨，明暗为肉”，造型画准以后，线条明暗会慢慢提升，如果形体把握不准，再优美的线条都是失败的作品。
（一）：【第一步形体刻画】
一副素描作品，在画纸上第一笔应该是“中心线”，上线和下线，确定好这些位置才开始勾勒静物外形，物体形体先定位中间物体，根据中间参照比例绘画出两边物体，在绘制形体比例尺寸时，可以借助于铅笔，一只手用铅笔对着静物，闭上一只眼睛，可以测量出等比例距离大小。
（二）：【第二步明暗刻画】
在形体准确的前提下，明暗又显得尤为重要，明暗的表达直接影响空间感觉的好坏，上明暗要遵循从整体到局部的绘画手法，时刻牢记局部服务全局这一规则，近实远虚是大调子的根本，一副好的作品要有深度，要份量，有主次，当然优美的线条总会锦上添花，但是每一根线条都有它存在的价值。在正确的绘画方法下，努力练习，剩下的就交给时间。
那么你对素描的理解呢？欢迎留言，感谢关注！
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这个状况似乎是需要解决在相对短的时间内取得质的飞跃的问题。但是需要自己先明确导致目前状况的具体问题是什么，构图？比例？透视关系？技法还是别的方面，所以应该自己先分析好，或者请高手指导，有的放矢才能取得事半功倍的效果。
单从改变目前状况而言，我觉得如果是上面所说的那些问题的话，只能说明基础还不够扎实，还需要多练习。我想说一点，仅供参考。
素描本身只有线条是唯一的表达元素，表达结构，表达明暗，表达透视，表达虚实等等，但还有一方面可以表达，那就是质感。而质感的呈现，其实是需要综合结构、明暗虚实等才可以实现的一个方面，而这才是一副好的素描作品的重点，所谓形神兼备即是如此。
具体做法有两个层面，一是用心，二是用技。用心即是在具备扎实基础上用心观察对象，思考对象的内在，赋予对象以情感，无论是静物还是人物，尤其对人物而言，要根据性别、年龄、相貌特征、衣着、表情、发型等外在因素揣摩其内心深处的情感，不光是身临其境，还要心临其境，细致刻画眼睛、嘴唇等可以表现神情的细节部位。
所谓用技，当然就是一些技法，用不同的线条处理方式表达软硬、虚实、明暗、透视等关系。重要的是如何选择恰当，这个关键就在于第一步的观察，比如画一个老人和一个年轻军人，他们的面部一定有明显差别，虽然用同样的线条风格也都可以描绘的很好，但如果有区分的使用线条，似乎更能容易表达不同年龄阶段面部皮肤的质感，而这种感受是非常直观和立竿见影的。再比如画苹果和瓷器瓶，都是圆弧面和光滑面，这种情况下，需要重点强调他们的明暗关系可以更能区别开二者的质感，而明暗关系的表现与线条的轻重、疏密、叠加次数有直接的内在联系。
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学习素描是个循序渐进的过程
从一开始的一片空白到之后的大神级别
是需要一点点积累的 一开始可以先练习手法 排线 然后画物体结构 再学习静物 最后进军五官人像 打好扎实的基础为将来的高难度创作做准备
其他网友回答
耐心，静心，坚持
能够坚持，能静心必能学好素描。
以上就是小编分享的关于有没有学习素描的方法？.webp”/>
