中国书法的审美标准 书法审美的标准

网友提问：

中国书法审美标准变了吗？

优质回答：

书法的审美标准确实变了。首先是书法的审美观念变了才使审美标准变了。两者之间虽有区分却是如影相随，谁也离不开谁。遵循书法传统的人死死的往效古角落摁，生怕提倡创新的新兴人士兴风作浪荡涤干净古法的墨迹，每天都很卖力地呐喊临帖效古，挖空心思搜罗历史夹缝的历史尘埃，当作宝贝似连呼精品圣物，而事实上有的所谓旧的书法精品是经不推敲的，甚至是书法的历史糟粕。一味的鼓噪一味的推崇，让许多有创新倾向的人勃然大怒:古人连买纸张都得当掉裤裆，练习书法的资源是有限的，写的东西就那么经典，那么神圣不可侵犯吗？是哪位大圣画的这个圈圈，不让后来者越雷池半步。这个怪圈无疑是创新者完全地站到了传统书法的对立面。记得王庸在一次电视采访就谈到这个问题，大意说，一味的临帖效古，那要我们（书画专业人士）这些人干吗呢？！历史与现实有时间的跨越，也有观念上的转变，标准的旗杆也不会不会停止在一个刻度上。喜欢传统书法的你请自便，想书法创新的自由之路就在你的脚下……

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能改变中国人，对近千年用的，规范好的，汉文，克入人心的五大类美体意识观念吗？用丑的意识形态，能变得了吗？好的形体要压制，丑的，歪的，大变形的，占主扬，字不正，名不顺的脑残体。

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月朗风清云出谷，心宁静气笔生花。中国书法艺术源远流长，浩如烟海，流派纷呈。书法艺术的美虽然有一个共性的审美标准，但就其风格而言确没有固定模式。当代书法只讲展厅效果和视觉冲击力，确实是背离了传统书法的审美标准。书法审美之魂应该建立在继承传统的基础上，而不是当代的流行书风。

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人是追求美的，喜欢美的，这个永远不会改变。艺术当然也是追求美的，崇尚美的，这也不会改变。中国的文化存在了多长时间，艺术也就延续了多长时间。只要能创造出美的东西，当然人们会喜欢的，与时间没有关系。古代的许多艺术品有的已经存在好几千年了，现代的人依然喜欢，并没有因时代而改变，比如书法，绘画，服装，戏剧，舞蹈，剪纸等等。美，是人们追求，崇尚，表现的最高标准！！

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书法的审美标准是没有变的。只是人们对书法的认知能力有变化。

书法的审美，和音乐一样，是人天生具备的，也不分国界的。很多人以为，书法欣赏需要会写书法或只有那些名家大师才会欣赏，一般人不会欣赏。我非常反对这种观点，觉得是荒谬和愚昧的。

书法的审美是发自内心的，是外物引起人内心的感应和共鸣，审美应向内心求，而不需要去问别人！当一个人怀着虚静纯洁的心灵去接触古代优秀的书法作品，慢慢就会喜欢上它，随着时间的推移，就能达到心心相通。最后会发现书法既是道，也是理，更是情，自然而然的事情。那些啥去内心感受，企图去求他人，获得对书法审美的认知，是可笑的和无知的。早在三百多年前，石涛就说了，对于书画，如果不尊重自己内心的感受，就等于自我抛弃。还谈什么审美？

水还是那水，只是看的人，戴上有色眼镜，看到的水变得是另一回事。水没变，只是看的人变了。至于晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。也是人的因素变了。需要说的是，晋人尚韵，难道没法吗？当然不是，难道没意吗？也不是，都是具备的。表现出来的特征不同而已。

当代有些人说这是丑书，那是美书。其实美丑，严格来说是相对。当你的境界提高了，看到的丑书越来越多，反之，当自己境界低时，看到美的书法就多。你觉得美的，在王羲之那样的境界，可能觉得不美。当我们的修养提高了，就会更加接近于自然之道。

细观古人审美，不外追求意气之美。意，是人的意识，意识有善恶之分。气，是人的气质气概气势气魄。意气可通道，具备高度概括能力的，兼备众美之能。它们既是境界，也是法度。

以意气观书，则知书不可有堕气，庸气，轻薄之气。。。等等，一一明辩如观日月。境界越高，越能感知不足之处，而越能止于至善之境。书法审美，是回归道心的过程与历练。