《姜子牙》被骂，谁藏在背后笑？

中秋恰逢国庆，大电影跟下饺子一样开始咣咣往电影院里送，冻了半年的影视行业总算有了些温度，前两天夜里，我一时冲动，拉着富老头跑去看了《姜子牙》。影厅里小孩的嚎叫，此起彼伏的电话，旁边老妹熏人的香水和背后大哥那双不停踹椅背的脚，让我感觉一切全都回来了。电影看完，爱情有了，但热情没了。我抬起刀削面一般冷峻的面庞45度角仰望星空，问苍天：《姜子牙》到底好看吗？你说他不好看吧，开场的2D动画秀的我直拍大腿，差点给坐我旁边的老头直接拍走。3D部分北海的极寒，草场飘荡的骨风铃，戈壁的白骨纵横，玄鸟飞过的银河，哪怕是后面姜子牙给小九愉悦送走的归墟场景，也是美的让我娇喘连连，直呼过瘾。

但你说他好看，剧情也是离谱：要拯救世界的“英雄”姜子牙，不仅是个全程苦瓜脸的“不高兴”，还是个含水量百分百的“没头脑”，全程被各方势力耍弄：师尊利用他，九尾利用他，甚至连小妲己也在利用他，堪称职业工具人。而且，姜老师全程没干别的，历经千难万险，把跟着自己干事业的“同志”全给整投胎去了。终局之战，更是离谱，作为“众神之长”子牙老弟，全程被大反派九尾吊着打不说，结果，最后九尾被师尊一斧子就给劈没了。这主角当的，太憋屈了。让这样的人拯救世界，我真替世界捏一把汗。电影看完，气得我回去趴在半佛怀里哭了半夜。总的来说，《姜子牙》画面精美，剧情拉跨。友善一点讲，这是国产精品入门，不客气一点讲，这可能又是彩条屋的一部及格之作。01很多人以为，动画产业一直是我们在努力追赶世界水平，其实不然，国产动画，应该是复兴。从无到有才是崛起，我们的动画，曾经是伟大过的。中国真正意义上的第一部动画可以追溯到1926年的万氏兄弟。从第一次接触动画，到爱上动画，万籁鸣只用了一眼。他偶然间看到一部美国的动画短片《跳出墨水瓶》，激活了他那一直希望让“画”动起来的梦。本想西行取经，但那时美国动画制作技术封锁，让万籁鸣无功而返。求外不得，转求内。万籁鸣叫来了自己的三个弟弟万古蟾、万超尘、万涤寰，开始研究动画技术，花了两年的时间，中国第一部动画片《大闹画室》横空出世。中国的动画启蒙，至此完成。

02很多人觉得，日本动画风华绝代，对我们搞二次元文化输出，其实严格来讲，这算“文化逆输出”。最早的一批日本二次元，深深的被中国动画作品影响着。《大闹画室》获得空前成功后，万氏兄弟又接连制作了《国人速醒》《铁扇公主》等作品，甚至成为了抗日救亡宣传的前沿阵地，在当时国际舞台，也算得上艺术先锋。即便是在中日战争的状态下，《铁扇公主》在日本依旧广受好评。日本动漫之父手冢治虫深深受此影响，后来创作了《我的孙悟空》。03中国动画的发展直到建国后，才迎来了真正的春天。万籁鸣也被请到上海美术电影制片厂担任制片导演，这个时代，将是“上美”的时代。几代中国人对动画的记忆，大多是来源于“上美”：《骄傲的将军》、《三毛流浪记》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》，佳作不胜枚举：红黄大字一出现在屏幕上，爷青回的声音就不绝于耳。可以说，动画片在当时也是新中国的一个门面，拿上世界舞台，也是风骚绝代，让外国人跪着看。那时我们的动画，更像是不计成本的“动画艺术”，而不是“动画产业”。大部分作品都是独立短篇，鲜有《大闹天宫》这样上下两集高达120分钟的长篇作品。而几乎同时期的迪士尼，已经推出了《白雪公主》、《小飞象》、《小鹿斑比》、《灰姑娘》、等动画电影，也有《猫和老鼠》、《大力水手》等长篇动画连续剧。这个时期的中国动画和世界动画，已然分化成了两个物种。在短篇上，我们可以做到美轮美奂，艺术水准空前绝后，风格上独树一帜，但在商业化上，我们一筹莫展。这也为“上美”时代的落幕，留下了伏笔。04改革开放后，动画产业也开始了“市场化”。原先拿死工资，用人力堆，考虑艺术不考虑市场的生产方式不再适应时代。世界文化那批商业化最成功的动画涌进来的时候，我们发现，以前的做法不行了。商业化的文化，是更具生命力的。“上美”在这个时期也稳定的生产了一箩筐童年回忆：《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《猴子捞月》、《三个和尚》、《南郭先生》、《女娲补天》，，，但我们再看同期市场上的动画电影：《魔女宅急便》、《变形金刚：大电影》、《哆啦A梦》，，，这时的中外动画，已然像是两个时代的产物。国内的动画人，也在积极求变，他们甚至一直想摸着宫崎骏过河。1984年，刚刚完成爆款电影《风之谷》的宫崎骏，得到了公司奖励的中国游，对艺术有着严格要求的宫崎骏以为自己终于可以圆梦，和上美厂的大师同行一起探讨动画艺术，搞一些流觞曲水。没想到一进厂，大家聊的全是money，眼里只有利益，成本一直想要比比。skr~想起日本也被成本压迫的动画人，40多岁的宫大哥差点气自闭了：天下动画人苦成本久矣。?市场化商业化不是一朝一夕，凡事都要慢慢慢慢慢改变。但，不是我们不明白，只是这世界变化快。电视普及率快速上升，动画的舞台也从放映厅转到了电视台。随后，我们又引进了一大批杀出日美激烈的市场死亡赛，走出来的怪物级的动画片：《铁臂阿童木》、《圣斗士星矢》、《机器猫》、《犬夜叉》、《北斗神拳》更不用提那时就存在，今天热度依然火爆的三大“民工”漫：小孩子们被这种高度工业化的文化商品彻底俘获。此时的国产动画，口碑不错的《黑猫警长》播出五集停播了，郑渊洁的成人黑童话《魔方大厦》一半都没放完也被举报停播，《特别车队》更是半道夭折。上美的时代，基本上就硬生生卡在了千禧年，回不去也出不来。留给我们最后的回忆大概就是《大耳朵图图》。

05千禧年后，中国动画片进入了一个短暂的黑暗时代。为了顺利播映，大家各显神通，低幼向的科普动画开始大行其道。《海尔兄弟》《蓝猫淘气三千问》红极一时。登封造极的《喜羊羊》和《熊出没》占领了中国动画的空白时代。日漫美漫，成为了Z世代的精神食粮，我们的国漫进入了“失去的那些年”。我们那些有野心的“动画人”去哪儿了？一些人，大隐于市。梦工厂当年在拍完《功夫熊猫》后，看上了中国这个巨大的市场和廉价好用的人力成本，在12年创建了东方梦工厂，很快就参与了《功夫熊猫3》《驯龙高手2》等大IP的制作。一大批动画人栖身于此，学习商业模式，参与好莱坞顶级项目的制作，积累项目经验。等待风口，待时而动。另一些人，隐于草野。《哪吒》的主创“饺子”，大学期间弃医从动画，自学CG,Maya，毕业后进入广告公司。单枪匹马，一己之力，苦磨三年，制作出短篇神作《打，打个大西瓜》，横扫国内外20多项大奖。此后又苦哈哈的投身外包行业，继续接受市场的锤炼。黎明将至。2015年，《大圣归来》一柱擎天。资本开始涌入到动画领域，几年后，彩条屋找到饺子，生出了《哪吒》近50亿的票房，打下了国产电影票房历史第二的辉煌战绩。《哪吒》的成功，离不开动画产业的成熟，更离不开动画市场的成熟。至此，一个国产动画的新时代，大幕拉开。06我们很多行业的发展，和动画产业极其相似。从开始的一穷二白，苦心积累，加上政策扶持和引导，适度的竞争，用市场换技术，以合作拿经验。慢慢的一个产业就会成熟起来。该有的，总会有。我一直在想，如果《姜子牙》早几年，赶在《哪吒》前上映，今天批评的声音或许会少去大半。那时的国产动画，在观众眼里，先是国产，然后才是动画。观众有一种近乎“妈妈般”的关爱，只要你用心尽力做了，那我就买票，一刷，二刷，三刷，就是无条件支持。那时，大家生怕刚刚露出萌芽的国产动画，被观众的几盆冷水浇灭。今天，终于不必了。很开心的看到，观众对《姜子牙》的批评和建议充满互联网，人均编剧文创，剧情，配音，配乐，画面都有数不清的批评和建议。这是进步，国产动画也可以受得起批评了。大家发现国产动画，虽然颤颤巍巍，但是已经站起来了，可以继续前进了，可以要求更多了。今天的批判，是为了更好的前进。一往无前的前进。// 更多性感文章 //