西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来 西岳峥嵘何壮哉的下一句

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网友提问：

西岳峥嵘何壮哉，西岳峥嵘何壮哉的下一句？

为什么千年前的古诗，时至今日仍然散发魅力，让人常读常新？

优质回答：

首先肯定的说，这个问题是一个与中华民族文化文明不可分、与华夏传统历史不可分、与人类文明发展不可分的庞大议题。要想回答好这个问题，必须从历史的角度、现实的角度和发展的角度来纵向深入论述。中华诗词文化对历史发展的贡献是巨大的，在历朝历代不仅统治阶级推崇他，而且黎民百姓也敬仰与喜爱欢迎他。因此，古诗词在历史发展长河中起到了砥柱脊梁的作用，尤如西方文明推崇的《圣经》。

中华民族历史悠久，中华传统诗词文化尤其是古诗词，是历史长河中耀眼的魁宝，他在中华五千年文明里灿烂夺目、魅力无穷、势不可挡。他以独有的魅力征服了统治者和权贵，征服了黎民百姓和世界，为历史的航船定向导航。

短小的篇幅、精炼的词语、绝妙的文字，盖世超群胜过万语千言！

在中国历史上出现过众多而又闻名天下的杰出诗人，他（她）们人格人品出众作品光辉耀眼，以自身特有的魅力逐步沉淀成为华夏文化的精髓。其中历史公认和最著名的就有十位，他们是：

（1） 屈原：我国最早的大诗人，名平，字原，战国楚人。主要诗作《离骚》、《九歌》、《九章》。

（2） 曹植：三国魏诗人，字子建，曹操第三子，封陈王，谥思，现存诗约80首，其中“七步诗”广有影响。

（3） 陶渊明：东晋在诗人，名潜，字元亮。所作诗文多描写农村景色，以《归田园居》、《桃花源诗》为代表作。

（4） 王维：唐朝山水田园诗人，被誉为“诗中有画，画中有诗”。

（5） 李白：唐朝最杰出的浪漫主义诗人，字太白，号青功居士，存诗990余首，有《李太白文集》。

（6） 杜甫：唐朝伟大的现实主义诗人，字子美，后人称杜工部，其诗歌被称为“诗史”，有《杜少陵集》。

（7） 白居易：唐朝大诗人，新乐府运动的倡导者，字乐天，晚年号香山居士，有《白氏长庆集》。

（8） 李商隐：唐末诗人，字义山，以七言律诗见长，有《李义山诗集》。

（9） 苏轼：北宋文学家，字子瞻，号东坡居士，其诗清新雄放，诗文有《东坡七集》。

（10） 陆游：南宋爱国诗人，字务观，号放翁，存诗9000多首，诗风激昂豪放，有《剑南诗稿》等。这些著名伟大诗人的历史作用是不可磨灭的。

以下通过相关资料简要介绍，以进尔说明今天的主题。

“中国古典诗词的魅力诗词凝集了中华民族的伟大智慧和人文精髓，它也包含了中华民族的 精神，林语堂曾说，中国是一个没有宗教的国家，但他是一个以诗歌…古诗以其独有的抒情艺术表现手法营造了传统文化中的诗性的意境，传达出古代士人重心灵体验和含而不露的审美意趣诗章之美。

屈原是伟大的诗词先驱者，同时也为中国传统诗词艺术定下了意象相生、情理相和的调子。比如我们熟知的“香草美人”，喻指美政嘉德。单方面吟咏芳草或陈说道德，不免流于空洞;唯有将物性与人情相似之处加以沟通，用诗性语言适当表达，才能引发长久不衰的心灵共鸣。

《诗经》，变成了他的一面自省镜子，也是他说服众人的工具。以上事件，都在借《诗经》之句，表今人之志，即所谓“赋《诗》言志”。随着诗歌的发展，“诗言志”的说法更为普遍，诗不再特指《诗经》，历代诗人通过创作来表达自己的情感、志向和愿望。诗章之美：走心的句子最动人屈原是先驱者，同时也为中国传统诗词艺术定下了意象相生、情理相和的调子。比如我们熟知的“香草美人”，喻指美政嘉德。

自屈原起，真正的诗人将诗格与人格浑融一体，从此，读诗，也是读人;时代有异，人心却可以共鸣。我们从诗句中了解诗人对一时一事的观感，也可领悟诗人经半世浮沉后的哲思。诗的片断潜入国人的集体记忆，如同“文化密码”，编织成内心深处共有的梦。现实机关触发，则密码自动弹出，说者听者，会心一笑。

伟大的诗歌时代：唐代

中国古代诗歌，有《诗经》的现世担当为骨，屈骚的灵思飞动为翼，一路吸纳各种思想的精华，艺术形式上日臻成熟，终于，行至唐代。

“唐诗”在民族文化宝库中的地位毋庸多言。唐朝的诗，也成就了诗的唐朝。唐诗之美在于大：大手笔，大气象，大胸怀。

唐代代表性诗人李白是集大成者。与山川相比，人何其渺小，然而他敢以俯瞰或远视的角度，来一个全景展示，“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来”。与宇宙相较，人恍若微尘，然而他满不在乎，银河日月统统可以揽作友邻，“日出东方隅，似从地底来”。至于权贵显宦大人先生，则更放不到他眼里，“宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少”！李白为后世留下的是浊世高蹈的无拘灵魂，每当前景未知、山水阻隔，何妨一拍大腿，从他那里借力：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”只管去做。

杜甫是仁之大者。挚友李白振翅冲天，直达诗艺顶峰;他明明也天赋过人，偏要高挽裤腿，于砂石藤蔓间艰难登攀。他的大，能够大到“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，然而他的大，更体现在无数的小：邻居老妇打不到枣子要饿肚子，他操心；房上茅草被风卷跑了，他操心；恶竹长得快过小松树了，他操心……自己愁苦多病，不忘关怀他人乃至全天下，所以，他被称作“圣”——既指人格也指诗格。外向与内敛，浪漫与现实，踌躇与坚定…… 人生的永恒话题，被以“李杜”为代表的盛唐诗人们反复咏唱。他们把情怀感悟哲思胸襟凝结在新鲜感性的形象中，用凝练优美的字句来表现，后人念来，极易上口入心，频频征引并赋以新意;无意说教，落地自生花。

与唐人相比，宋人的气质发生了变化;就如鲜衣怒马的青年时代过去，人到中年，要坐下来想些事情。从大环境看，宋代经济文化发达，但内忧外患的阴云，始终挥之不去。有识之士对此忧心不已，出于强烈的社会责任感，他们以栋梁自居，发表政见，激烈争辩。加之，宋代理学的勃兴，使得诗人们自觉地以理性的眼光看待世界，读史观事品物，总希望找到“道理透彻处”。唐诗重性情、宋诗重理趣的整体形象，就这样建立了。

诗中哲思：诗歌不只是风花雪月与唐人相比，宋人的气质发生了变化;就如鲜衣怒马的青年时代过去，人到中年，要坐下来想些事情。从大环境看，宋代经济文化发达，但内忧外患的阴云，始终挥之不去。有识之士对此忧心不已，出于强烈的社会责任感，他们以栋梁自居，发表政见，激烈争辩。加之，宋代理学的勃兴，使得诗人们自觉地以理性的眼光看待世界，读史观事品物，总希望找到“道理透彻处”。唐诗重性情、宋诗重理趣的整体形象，就这样建立了。有不少学者批评宋诗的哲理化倾向，觉得它违背了“一唱三叹”的诗歌要旨，其实，宋诗的哲理化，既与时代脉搏吻合，也适应诗歌自身出新求变的需要，更有大量成功作品，今人仍在各种场合提起。

讲学习时，朱熹告诉我们：问渠那得清如许，为有源头活水来。

讲实践时，陆游告诉我们：纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

讲坚持时，张孝祥告诉我们：立志欲坚不欲锐，成功在久不在速。

读诗也是读人

经典古诗，从江湖登上庙堂，又从神坛返归人间。从质朴趋于华美，又从瑰丽走向洗练……形式与内容的变革，带来观感与体会的刷新。不变的，则是对每一颗求真向善寻美心灵的恒久滋养。

为什么几百年甚至千年前的古诗，时至今日仍然散发魅力，让人常读常新？因为，它承载的东西，从来不止吟风弄月伤春悲秋这么简单。

诗有什么用？

《论语》中讲了著名的“过庭训”故事，孔子教育儿子孔鲤：“不学诗，无以言。”不好好学诗，连话都说不好。

自屈原起，真正的诗人将诗格与人格浑融一体，从此，读诗，也是读人;时代有异，人心却可以共鸣。我们从诗句中了解诗人对一时一事的观感，也可领悟诗人经半世浮沉后的哲思。诗的片断潜入国人的集体记忆，如同“文化密码”，编织成内心深处共有的梦。现实机关触发，则密码自动弹出，说者听者，会心一笑。”

……

相关资料和论述还有很多，话题大受篇幅限制，在此只能引证以上这些相关资料加以简要说明论证。

综上所述足以说明，中国古典诗词的魅力诗词凝集了中华民族的伟大智慧和人文精髓，它也包含了中华民族的 精神，铸就了华夏历史发展的民族灵魂。古诗以其独有的抒情艺术表现手法营造了传统文化中的诗性的意境，传达出古代士人重心灵体验和含而不露的审美意趣。因此，虽然历史朝代不断替代变更，但古诗词的精人卓绝魅力不仅不减，反而随着时代的发展日益巨增，让世人常看常新，陶心醉神！

其他网友观点

谢谢邀请。古诗作为当时宣泄心情的一种方式流传至今，确实有它自己的一份魅力。

任何一种文学体裁的流行，都和当时的社会息息相关和作者深处的娱乐环境有关。仅仅是自身的优秀，是无法做到全民普及的。其实诗歌这种体裁并不是在唐代以后出现的，早在有“诗经”存在的时候，诗就已经是为众人所接受的东西了。但是“诗经”里的诗实际上更接近民歌。也就是说在那个时候，诗其实是一种老百姓的娱乐。但是随着时间的退役，文化开始成为上流社会的专属。

汉代乐府诗就是其中的典型。但是想要写乐府诗，必须要求有一定的文学素养。这在无形中就让诗歌脱离了普通大众，变成了士人才能赏玩的娱乐。

虽说当时写诗的基本都是文化人，但是写诗这项活动真的不是很流行。甚至有人认为这种简单短小的格律诗，不配登上文学的大雅之堂。认为诗这种体裁的形式过于粗鄙。他们这么像是有原因的。因为诗是带着韵律的文章，所以有名的诗少不了被升斗小民在街头巷尾传唱。唐代文人的身上，还带着一点魏晋名士的遗风。简单来说就是喜欢和别人不一样。越是被很多人传唱的东西，在他们眼里就越是庸俗。所以诗在唐朝的前期还是一种相对小众的文学体裁。创作者写诗也就是为了自娱自乐。

我认为对于古诗的流行出了最大力气的，应该是唐代的科举制度。但是让古诗真正保持了活力的，是底层人民对于古诗的认可。一个文学体裁的流行，必然是社会的上层和下层共同作用的结果。并且从唐代我们就可以看出来，文学已经开始往世俗的方向发展。越世俗就越有生命力。

感谢支持，谢谢！

其他网友观点

千年前的古诗，为何至今仍散发魅力，使人有常读常新之感，我认为有以下原因：

一、古人严谨的治学态度。

古诗以其优美的意境、丰富的内涵、言简意丰的语言、严格的格律要求而著称。这就要求诗人必须有坚实的文学功底，和认真负责的做学问态度，所以才有“一字三年得，一吟双泪流”、以及诸多有关“推敲”的遣词造句之说，这一切均说明古人极为严谨的治学态度，使他们的作品传诵千年的根本。

二、古人对生活的细微观察。

很多古诗在描写某一事物时，遣词造句极为精妙传神，使其形象跃然纸上。这也许与古时自然生态良好、人们生活简单恬适，所以诗人居所静幽，心境自然也就沉静安然，才会静下心来仔细观察生活、体味生活、沉淀生活进而升华生活，此方为文学作品。

三、许多作品源自诗人亲历的事，情感真切感人。

优秀的文学作品为何会深深地打动读者，不仅与其体裁、事件、语音等有关，更重要的是以情动人。许多优秀的古诗就是在叙述作者自己亲历某事后的所感所想，是发自作者内心深处的表述，所以读来真切，令人动容。

综上所述可以得出，优秀的古诗能够至今仍传诵不已，不仅与其创作环境、创作者的治学态度有关，还与其因韵律的要求而读来朗朗上口、便于记忆等有关。

其他网友观点

那时的生活节奏慢，单纯，思想的细致深入。所以许多古诗词绝美耐读。

其他网友观点

于这问题我来说比较浅薄的观点。一是古时人闲余时间多，就是说创作的时间比较多，纷扰的事较少，能专心一致。二是古时交通不便，人与人的距离较远，书信是长距离下的表达方法，让人的感情有了喧泻的地方，感情丰沛。三是旧时用词语句比较精练。四是古时写作讲究格律，读起来能朗朗上口。

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