漫画在日本的地位 日本漫画界的现状

网友提问：

日本的漫画界有多残酷？

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上世纪五十年代到八十年代，由日本动漫之神手冢治虫创建的常盘庄公寓是所有漫画家心中的“漫画圣地”。这里聚集了大批或知名或不知名的漫画家，如同北京的宋庄一样，无数以成为职业漫画家为梦想的年轻人慕名而来，后来这里就成了第一次新漫画党和第二次新漫画党的活动地点，我们所熟悉的《铁臂阿童木》《哆啦A梦》以及《假面骑士》等经典漫画作品都是在这里诞生。

那时也正是日本漫画的黄金年代，大量年轻的漫画家抱守着梦想废寝忘食的创作。那个年代没有网络，没有电脑，也没有智能手机，人们只能通过阅读报纸，漫画和杂志来丰富自己的业余生活，那时也是出版社最忙碌的年代，大批的漫画家因此走上了发家致富之路。鸟叔从80年开始创作《阿拉蕾》，到82年，他光缴纳的所得税就达到了5亿3千多万日元，更别提在这以后火遍全球的《龙珠》了，此后的老贼富坚义博，在连载《幽游白书》期间，每年纳税的金额也超过了3亿日元，据此来推断，在上世纪的时候，这些顶级的漫画家就能达到十几亿日元的年收入，那时候动漫周边还没怎么兴起，由漫画改编而成的动漫数量也不多，光凭单行本和版权费就能达到如此高的收入水平，这已经超出了普通人对于财富的理解。

然而在这些诱人的收入和光鲜的生活背后，隐藏着这些漫画家们无法言说的艰辛。

诸如宫崎骏，鸟山明，富坚义博，青山刚昌，井上雄彦等大师，在漫画家生涯的伊始并没有得到相应的关注和报酬，在历经了数年数十年的艰苦创作后才有了如今的名气。

大多数人都是先通过当其他漫画家的助手得到关注后才逐渐出头，井上雄彦早期曾经在北条司的工作室当助手打工糊口，在空闲的时间才才能创作自己的作品，彼时的井上雄彦已经凭借《灌篮高手》签约《少年Jump》，但他依然不能养活自己，只能一边打工一边画灌篮。后来情况好一点了，但他自己还是请不起助手，只能一个人非常苦逼的每天熬夜排版改画，直到灌篮开始引起关注，他才有钱请助手来减轻自己的工作量，铁杆的灌篮粉应该能看出，在七八话左右后，灌篮的漫画质量开始明显提高。

然而井上雄彦已经是非常非常幸运的了，他当初正是因为进入北条司的工作室当助手，后来才会被北条司举荐给Jump，他也因此开始得到Jump的注意，其实早在进入北条司工作室之前，井上雄彦的作品就已经入选Jump，只是单凭这点，井上雄彦在没有业内前辈的举荐下，是很难在Jump站住脚的。而在当时，单凭画工和剧情设计就能到达专业漫画家水平的人并不在少数，只是他们没有引起任何主流杂志或编辑的关注，大多只是昙花一现，最终在没有收入的的情况下不得已让作品早早的夭折。

非著名日本漫画家水色睡眠曾经在采访中坦言，自己当初在连载漫画的时候，一天工作18个小时，一周只吃六块面包片，实在饿的不行的时候就大量喝水，要不是后来的作品《CRIMINALE!》稍微有了一点稿费，他怀疑自己可能会累死在出租房内。

现如今，早已经没有了常盘庄一样的漫画圣地，绝大多数的的职业漫画家都聚集在东京，然而如今的漫画界的现状比以前还要差，在网络的冲击和日本老龄化的影响下，漫画单行本和杂志的发行量已经大不如前，出版社日渐式微，而与之对应的报税和稿费也在逐渐缩减，大部分的职业漫画家和职业助手的年收入都在100万日元左右（折合成人民币大约六万元），听起来好像也不是很惨，但大家不要忘记，这是在东京的年收入水平，东京的房租最便宜也要3万日元/月起步，正常的一居室（20平左右）在房租最便宜的板桥区也要6万日元/月，这还不算东京的超高物价水平。（以上房租数据来源于HIMAWARI株式会社和OAKHOUSE的官网）与之相对应的是，日本普通职工的年薪在400万日元左右，日本大学的应届毕业也能达到年薪200万日元的水平。这让一个二十出头甚至是有了家庭（甚至还要赡养老人）的职业漫画家们如何生活下去？

在这种情况下还要维持一周最少六天，一天最少12个小时的高强度工作时间，所以日本每年猝死率最高的职业从来都不是工薪族，而是职业漫画家。

他们背负行囊不远万里来到东京，只为了实现自己最初的漫画家梦想，到后来却发现自己连最基本的生活都维持不下去，但他们已经回不了头了，只剩些许情怀拿来发挥余热，然后再继续麻木的投入到机械的工作中去。

大场鸫和小畑健合作的漫画《食梦者》，讲的就是“立志成为漫画家的少年们的故事”，里边有很多情景都是非常真实的，在一定程度上反映了漫画从业者的真实状况。15年改编的真人版电影也非常赞，看完浑身热血沸腾。然而它所展现的其实也只是众多失意漫画家曾经的样子，真正的漫画界，竞争的残酷性要远远超出我们的想象……

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前段时间日本有一档节目探访了《海贼王》作者尾田荣一郎的豪宅，不少人都惊叹漫画家的收入

但是实际上，尾田只是漫画家中极少数的代表，日本漫画界可没有表面看上去那么简单，对于大部分漫画家来说，这并不是一份收入特别丰厚的工作，不仅不友好，甚至还很残酷

漫画家山崎浩就曾经说过漫画家的收入并没有想象中的那么高，有时候甚至还比不上一般的打工族

他以海贼王为例子

海贼王作为大热番，作者的版税收入分成肯定是按照最高的10%计算，而销量保守估计100万册是绝对没有问题的，这样计算下来，一册漫画收入至少为5000万日元，再加上日常连载的收入和周边的版权，尾田每年的收入却是很高

但是，漫画界又有多少人能和尾田相提并论，山崎浩又以自己的漫画为例子

一册的收入大概为40万日元，相当于两万多人民币，而这一册几乎花费了作者一年的心血，虽然期间还有漫画稿费，但是总得算起来也并不算多，要知道日本年收入200万日元都算是贫困了

至于说第二卷就更悲剧了，版税收入被压缩到了5%

其实作为一个漫画家，能出单行本其实已经优于很多漫画家了，但是即使这样，收入其实也并不如人意

漫画家很多时候，收入和付出并不成正比，每天超强度工作，但是却有可能还满足不了温饱问题

之前有一部动漫《食梦者》就讲述了漫画家的生活和艰辛，不过里面描写的漫画家应该还算是比较成功的，天才漫画家新妻，半路出家但是一战成名的平丸，即使是成名之路比较坎坷的最高和秋人，同样在漫画界创出了一片天

他们其实都算是成功的漫画家了，还有多少漫画家还在底层苦苦挣扎，又有多少人由于入不敷出选择退出

日本的动漫产业很庞大，日本的漫画家也很多，套用大师兄的一句话：日本最不缺的就是漫画家了，但是真正成名的漫画家每年就那么些人

其实对于日本动漫产业虽然很发达，但是其对于大多数动漫从业者都挺残酷的，比如像之前统计过有关动画制作者的人均年收入，真的并不算高，尤其是对于初入社会的新人来说更是残酷，所以三年内基层员工的离职率高达80%

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日本的漫画界有多残酷。

日本著名的漫画大师有鸟山明，井上雄彦，富坚义博这种。都是靠着好作品当道的。而事实上是，画漫画是一个很容易患病的职业。有一些常见到永久的脊椎病，都是漫画师。包括握笔的手，都会出现关节炎，一到冬天，是很难忍受的。但追求好质量的日本漫画，还是不乏一些日本漫画热爱者，去画稿去投稿。

时至今日，日本漫画也还保持着世界上最好的漫画的引领前锋的地位。大家喜欢日本漫画，也觉得它好赚钱。单单是一年多税费就能能吃好几年，甚至是一辈子也花不光。殊不知道这背后，是创作者的无数艰辛，所拿得的成果。在漫画初期的创作上，还是很穷的，怎么说呢？一些年轻人为了追求梦想，一边打工一边画。而通常画画会耗掉很多的精力，要构思，开始没钱的时候还要自己买用具。投出的搞也会经常被拒。是很难让人坚持下去的。最重要事实还是：捱到最后也没能有收获。

同时，日漫里，两极分化也是很严重的一项。就是红的作品普遍很红，普遍被捧。还会因此打压一些新生的成长。即使是人气很高的人气王。也时时刻刻面临作品不受观众欢迎，被要求完结的急剧变化。

总之，日漫就像创业。首先，你要坚持下去，你还要知道，你有没有天赋，能不能超越井上雄彦哪些大咖。最终残酷的现实会告诉你，很多人是不能在漫画的道路上，一走到底的。像《爆漫王》里面的主人公，我想就是集英社一个缩小范围的最好的例子了。

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日本还有三大杂志社，题材不限，画面也无下限，实在不行画肉番，其实条件比国内好很多

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说的中国的不残酷似的……我两个老表都是玩美术的。为了自己的兴趣爱好无可厚非，最后出来六百多工资，然后做了三年的一千多工资。把老妈气疯了。后来转行，一个去搞雷管引线最后做经理了。一个回家捡货……混的还不错……所以做这行还是看你的际遇吧