小偷家族剧情详解结局 电影小偷家族深度分析

《小偷家族》今年5月在法国拿下第71届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖（约等于奥斯卡金像奖的“最佳影片”），足见这部电影的含金量。

而本片导演是枝裕和，更是戛纳电影节的常客：凭借《距离》、《无人知晓》、《如父如子》、《海街日记》、《小偷家族》先后五次入围戛纳电影节主竞赛单元，四次金棕榈奖提名后，终于用《小偷家族》抱得奖项归。

关于是枝裕和的前情提要

熟悉是枝裕和的朋友们请直接下滑到第二部分。

1962年6月6日出生于日本东京的是枝裕和，在87年毕业之后，很快就加盟了TV MAN UION制作公司，主要拍摄电视纪录片。但当他真正进军剧情长片后，其职业生涯才开始了重头戏：一部部电影，一个个故事，充满烟火气息的生活，着眼于日本无人知晓的家庭与社会，铺垫着他自己的世界与人生。

是枝裕和1995年的首部剧情长片《幻之光》，荣获威尼斯影展的竞赛入围以及其他影展奖项，被认为是90年代中最好、最细腻的电影。在这部电影中，讲述了爱、解释不了的失去，以及希望与重生，在我看来，这就是是枝裕和宏图中的生死观。

1998年，其第二部剧情长片《下一站，天国》在电影节首映。这部电影虽未在戛纳等大型国际电影节有所收获，但其依旧被观众所认可。如同《幻之光》一样，它继续讨论着生死，讨论着亲情。但看完这部电影，最让人感叹的并非电影所示——生命中让人难忘的时刻，而是感叹是枝裕和在其中打造的电影观。

2001年，是枝裕和凭借第三部剧情长片《距离》，首次闯入戛纳电影节主竞赛单元，并拿到金棕榈提名，从此开始了戛纳电影节的漫漫征程。

三年之后2004年，他再次拿到戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。《无人知晓》，这是一部聚焦于四位被母亲遗弃的小孩生活的电影，大量无声而恬静的镜头，仿佛是心中无声的哭诉。观影完，我就如影片中的孩子，未落一滴泪，因为已心痛到无法呼吸，哪还有力泪湿眼眶。是枝裕和聚焦关注底层家庭的特点在此尤为显著，我称其为“阶级观”，不起眼角落里发生的悲剧无人知晓。

2008年《步履不停》，是枝裕和依然瞄准着生活。电影台词即可表达电影的用意：“人生路上，步履不停，却总是慢半拍。”“每个人都有一首一个人偷偷听的歌。”由平静的渲染、恰到好处的长镜头以及再平凡不过的对话组合而成，揭露了最真实的生活。

2013年的《如父如子》让是枝裕和第三次拿到金棕榈奖提名——一个简简单单抱错孩子的故事。是朝夕相处的感情珍贵，还是血脉相连的羁绊重要？这种八点档的狗血剧情拍成了金棕榈提名，只能感叹导演的功力之深。结局释怀之时，观众也随着孩童的欢笑声放下心中大石。

2015年的《海街日记》又一次拿到戛纳金棕榈提名，也是最后一次“陪跑”。三姐妹邀请同父异母妹妹一起住的故事，电影花大量篇幅描写生活的边角和细节，平淡到无法以言语形容，但又能从中咀嚼出人生的况味，典型的是枝裕和风格。

接下来的作品《比海更深》是2016年度豆瓣评分最高的日本电影。“我到这个年纪，还没有爱过谁比海还深，因为没有才能活下去啊，即使这样也得开开心心的啊。”依然承袭者前作一直探讨的话题：家庭与血缘关系。而是枝裕和也直言，他拍电影就是在赌博。

2017年的《第三度嫌疑人》一改往常的画风，口碑遇冷，也并未进入戛纳，但一向集导演、剪辑、编剧于一身的是枝裕和，凭借这部电影斩获了41届日本电影学院奖的最佳影片、最佳导演、最佳编辑、最佳剪辑等大奖，这也是日本对于是枝最大的肯定。

06年《花之武者》、09年《空气人偶》、11年《奇迹》、12年《回我的家》、15年《石碑》等未看过，在此不做讨论。

是枝裕和用《幻之光》讲生死观、《下一站，天国》讲电影观、《无人知晓》讲阶级观、《如父如子》讲家庭观、《第三度嫌疑人》讲正义观，其实每部电影都交相辉映、相互牵绊。

他把自己的观念浸染在每一部作品中，这也可以说是枝伟大“宏图”的构建。

终于在院线相见

《小偷家族》是继《第三度嫌疑人》后第二部在内地上映的是枝裕和电影。

早前在上影节一票难求，被追捧为是枝的“封神之作”，随后又在内地定档，热度空前，是枝裕和激动地写下亲笔感谢。

然而直到上映第三天（周日）的下午，国内票房才踉踉跄跄地破了4000万，与爆棚口碑之间的落差实在是有些大。

让人不禁喟叹，想票房高必然得迎合大众，而在中国，大众喜闻乐见的依然是强烈的视觉刺激和直给的情感煽动，这种克制的、细致的、甚至有些沉闷的片子，只有不忍直视的排片场次和寥寥的上座率。

但无论如何，二刷之后，还是推荐大家去影院支持一下。有些电影一旦错过，可能再没机会在大荧幕上相见了。

《小偷家族》的剧情，跟是枝的大多数电影一样，并不花俏。

无血缘关系的“一家五口”，几乎过着靠商店偷盗而生的日子，某天见到一位满身伤痕的女孩并收留了她，从此成为了“一家六口”。但很快，意外随之而来，这个底层家庭的秘密，或将暴露无遗。

简单朴素的剧情，如何夺人眼球？

是枝裕和以人物为轴，将6个主角的故事线精巧地串联汇聚，再悠悠地回溯各自的过去。叙事信息量比以往更庞大也更隐晦，保留了自己的风格，依旧以家庭作为微小的切口，却囊括了更多的社会议题，拿下金棕榈绝对实至名归。

接下来就来说说——

几条人物主线背后的细思极恐

1.  “妹妹”友里

“家”因她而完整，也因她而崩塌

友里是一位被父母生理上虐待、心理上遗弃的小女孩，被原本的“一家五口”所收养，改变了家庭的走向。

友里的出现让信代真正获得了救赎。

信代在友里身上看到太多自己的影子，救她、爱她就像帮助当年的自己。

友里的加入让翔太学会分享和牺牲。

从一开始敌对的态度，认为妹妹分走了父亲的爱和关注，到后来友里对祥太产生了依赖，翔太开始频繁思索偷盗到底对不对，最终甘愿自己被抓来拯救友里，从而导致家族秘密暴露于世。

可能是妈妈的私生子

港版友里父母吵架时，父亲提到一句“谁知道是跟谁生的野孩子”，质疑友里并非亲生，母亲也并未反驳，只是说“你以为我想把她生下来吗”，内地公映版中未翻译这句。

当然，家暴的罪责还是在于施暴者自我的无能和软弱，但这个隐晦剧情也给出了友里被父母厌弃的部分原因。

2.  “母亲”柴田信代

受过母亲和丈夫的家暴

当“奶奶”询问友里伤情之时，采用了浅景深镜头，将焦点置于对话远处的“母亲”信代——百般复杂的表情，也自然而然地发生了接下来的一幕：在确认友里父母有暴虐情况后，决然地“收养”了友里。

浴室戏中，信代右手与友里有同样的烫伤伤疤，且都在手臂内侧，工作时是不可能烫到这个位置的。

还有一处是信代感叹“按道理被认为不该生出来的孩子是不会去关心别人的啊”，此处阿治怔了一下，随即反应过来：“哦，你说友里呀。”阿治的第一反应大概以为信代在说自己。

结尾，警察在问话中提及“小孩都需要她的亲生母亲”，信代立即嘲讽“那只是母亲自己这么想吧。”

至于丈夫，信代与阿治联手杀死丈夫，却被法院判定为“正当防卫”，可见信代丈夫也是有暴力倾向的，甚至可以猜想存在长期施暴行为。同时也能解释信代被长得不行话又多，但特别温柔的阿治吸引的原因。

从事过情色业

信代被洗衣店辞退后，阿治提及“干回老本行”开个店，信代风韵犹存，何况还能带亚纪一起入伙。

阿治是信代以前的客人，与亚纪、4号客人的关系相对照，证明信代与阿治相识时从事着情色业。

无法生育

被捕审讯时，女警问信代是否因为自己没办法有孩子所以去诱拐别人的孩子，这也确实是现实很多诱拐案件中女性罪犯的常见动机。

安藤樱此处的表情超神！

明亮的女性光辉

事发后信代一人揽下所有责任，而阿治被审时颤颤巍巍推说信代非要把友里留下，自己劝说无果。阿治也并非大奸大恶，只是善良温柔却软弱怕事，难以担负起家庭全部的责任。相较于“父亲”在亲情面前利益为先的性格，她作为一个坚定的母亲成为了真正的一家之主，女性主义的光辉尤为明亮。

而且与阿治始终心心念念期盼祥太叫一声“爸爸”不同，信代从未要求过什么回报，甚至连一句“妈妈”也没奢求。在自己无法给予祥太庇护和爱之后，又坦诚地告知亲生父母的信息。

3.  “父亲”柴田治

可能是性障碍人士

清洗友里尿床的床褥时，信代开玩笑似的嘲讽阿治：该不会是你尿的吧？

阿治向亚纪谈起自己和信代的关系，说到“我们是靠这里（心）相连，而不是靠这里（下体）。”

删减的片段中：“父母”床戏的结尾，“父亲”阿治重嘟囔着“我做到了对吧！”，一脸得意。

这些细节，是否说明着阿治其实是一位性障碍人士呢？

4.  “哥哥”祥太

不幸的身世

祥太的身世，在后半段“父亲”带他偷车时，他就已了然于心，同时也将事实抛给观众：他就是在“父亲”砸窗偷窃时，意外在车内发现并“诱拐”回家的。

但亲生父母在弹珠店里赌博，却把年幼的祥太独自锁在车里，也绝不是什么负责的家长。这就使得阿治的诱拐行为陷入了道德困境，更加善恶模糊，难以评判。

5.  “奶奶”柴田初枝

被偷走的丈夫

初枝奶奶每年都以祭奠为名到亚纪父母那里要钱，而亚纪父亲表示对长辈的事要说一声“对不起”，说明奶奶与前夫离婚应该是因为亚纪奶奶的插足。

与亚纪的关系

这不仅是亚纪困惑的，也是观众十分关心的一点。

奶奶曾经跟阿治、信代强调给自己上了份保险，因为不想悄无声息地死掉。这个保险是否真的存在我十分怀疑，多半是对阿治、信代的威慑，警告他们不要为了贪图养老金就瞒报自己的死讯。

尽管共同生活多年，初枝奶奶依旧对阿治、信代充满了防备，却能够带着亚纪一起去ATM机取钱，还毫不在意地泄露密码。亚纪对奶奶而言，绝不仅仅是用来敲诈的“筹码”。

只可惜亚纪始终无法确信这一点。

6.  “孙女”柴田亚纪

家庭之谜

柴田亚纪是这个家庭中，唯一一个没有偷过东西的角色，她在风俗店顶着妹妹的名字工作赚钱。

亚纪这条线其实十分潦草，尤其内地公映版删除了大量风俗店的工作镜头，很多都要靠推理和脑补。

很多观众推测亚纪离家投靠奶奶源于父母对妹妹莎香的偏心，但友里出现后亚纪并未有丝毫的“吃醋”和排斥，反而敏锐地察觉友里爱吃面筋。如果是因为妹妹的出生导致自己被冷落，也不可能等到高中毕业了，这么多年才决定离家出走。根据奶奶死后留下来钱的数额来看，每年3万，她敲诈亚纪父亲应该也有十几年了。所以并不成立。

奶奶故意提及亚纪时，亚纪父亲扯着慌，但有些微的尴尬，母亲却一脸灿烂的假笑，说亚纪待在国外不回来她爸爸可寂寞了。而且，亚纪与奶奶取完钱坐在咖啡店谈论自己的客人时，自嘲“这么坏是像谁呢？”可见她对自己奶奶的插足行为是了然的，可母亲却对这段家族秘史浑然不知，显然不合情理。

那么唯一的可能就是，父亲找了一位继母，亚纪在家中失去了自己的位置。

4号客人

电影中，除“一家六口”外还有个重要的角色——亚纪在风俗店的4号顾客，也就是亚纪所谓有了的男人。

膝枕聊天服务到点结束时，4号迅速抽离，亚纪却紧抱着不肯放手，她在这种羁绊中感受到了联结和依赖。究竟谁才是来接受“治愈”的客人？

喜形于色的亚纪回到家中，信代对她说柴田治以前也是自己的客人。

亚纪与4号，就如同新一轮轮回的“父亲”“母亲”，依然在这个底层社会，逃不出命运的循环。

重堕绝望

结尾被警察讯问时，亚纪的指关节有明显伤痕，结合之前她与4号客人的对话，说明这是重新开始自残产生的。

小偷家族分崩离析，亚纪又重新堕入迷茫和绝望。

特别的镜头语言

电影中最难控制的，是小孩和动物。而是枝裕和电影中的小孩，表演得永远细致入微，永远都充满了影帝气息。

对于同类题材的电影，大多数导演会使用俯拍镜头，以体现人物在世界中的渺小，在生活上的无力。但是枝裕和则相反——永远使用着平视，乃至仰拍的镜头。

当祥太和友里在一起之时，永远将友里置于中心，因此祥太的形象就像一位伟岸的家长，守护着友里。

全片“一家六口”处在同一镜头里的次数也寥寥无几。

一次是镜头从屋内一晃而过，六人共镜一秒钟左右，几乎可以忽略不计。

一次是隅田川花火那场戏，见不到烟花的镜头里，“一家六口”来到幸福生活的顶点。却用了少见的俯拍拉镜头将六人嵌在狭长的屋檐缝隙中，成为上帝视角下最渺小的存在，何等悲凉。

最后是六人迈入沙滩的一刻，六人共镜仅仅两三秒，随即迎来奶奶的死亡和家族的彻底崩塌。

小黑鱼的故事

祥太抱着课本一直念叨着“小黑鱼”的寓言故事，具体故事情节电影中其实并未详说，讲的其实是一条小黑鱼与一群小红鱼。

除了家庭般团结的力量，同样隐喻着血缘的讨论。

2018年度，个人最佳院线片！没有之一。