艺术的起源与发展受哪些因素的影响 从古至今的艺术发展
网友提问：
古往今来艺术发展的走向是由什么因素决定的？
优质回答：
谢邀请！古往今来艺术的发展是相伴政治的舞台去发展的！不以个人的意志为转移的！
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王国维曾经在《宋元戏曲考》一书中提出：
一代之有一代之文学。
揭示了不同时期文学风向不同的时代特征，考之古今中外就会发现，似乎在不同时期的人们都会自发地形成一种有着与其他时期明显不同的艺术取向。
我们可以以古今中外的文学发展为主要样本，来探究一下到底是一股什么样的力量，促使了不同时代的人们做出不同的选择？形成此种现象的隐藏推动力又是什么呢？
在艾布拉姆斯《镜与灯》所提出的“文学四要素”理论中，“宇宙”、“作者”、“作品”、“读者”是四个必不可少的环节。
也就是说，一部作品的完成不是以作者创作出作品为终结，而是以读者阅读完成为标志。没有读者阅读的文学作品，是不能存在的。
那么，“读者”的重要性就体现了文学艺术领域发展中的“三种市场”：
以金钱为目的的“利场”；
以声名为目的的“名场”；
完成特殊目的的“势场”。
中西方“利场”对于艺术走向的推动
受“利场”影响最大的是“通俗文学”，因为他们最依赖于读者的兴趣、爱好，并以此谋生。
我们现在所谓的西方世界名著，其实大部分都隶属于通俗文学，比如、莎士比亚、大仲马、狄更斯、马克·吐温等等知名作家，所以这些人的故事文本会让人感觉非常耐读，在民间的影响力比较大、
而小说这一文体在最初，无论是中西方都是为了消遣的玩物，西方主要是供给一些“贵妇”打磨时间，所以英雄情结以及男女情爱的故事层出不穷。
最典型的比如莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》；塞万提斯的《堂吉诃德》以及其之前的骑士小说；大仲马的《三个火枪手》、《基督山伯爵》；以及狄更斯的成名作《匹克威克外传》等等，都是以故事情节取胜的样本，目的就是在民间吸引大量的读者。
至于说这些作品后来被解读出无数的内涵价值，其实和这些作品的创作意图是两码事。
比如，这些文本经常被提到的一个价值：
深刻反映了当时社会的精神面貌，人民生活习性等等。
试问，任何小说的创作都有时代性，或多或少地都会反映此方面的信息，并不能作为一个独特的标识。
在中国同样如此，比如我们常说的“四大名著”，每一本都属于长篇通俗小说，它们只是这一领域当中的“四大名著”。短篇、文言作品比如《聊斋志异》、《世说新语》等等，在创作之初都是为了吸引读者而出现的。
所以《聊斋》多记叙鬼怪狐仙，《世说》记载文人趣谈，这些都是容易在各个层面的读者上面找到爆点。
至于说这些作者的愤世嫉俗，其实只不过是后来分析者的臆测而已。虽然作品能表露出作者胸中的这一份块垒，但仅仅是副产品而已，绝对不会是其创作的初衷。
如果真的要去“鸣不平”，他们更应该创作的是诗文，而不是“饮牛卖浆者道听途说”的小说文体。
这一群体在中国更为明显的有两个时代：
其一是晚晴、民国时期，涌现了大批的优秀通俗小说作家。
这些人的“逐利”倾向非常明显，比如张爱玲、张恨水、周瘦鹃、包天笑、金庸等等。
当时这一类小说竞争非常激烈，各出版机构如果发现运营出现问题，只需要找到一位有人气的作家在本书局、报刊上出版、连载小说便可。
据说，张恨水在《快活林》上连载《啼笑因缘》的时候，在社会上引起了极大的的轰动，就连平时不看报的人也经不住诱惑，纷纷订阅《新闻报·快活林》。
所以张恨水自己都说：
上至党国名流，下至风尘少女，一见着面，便问（啼笑因缘》，这不能不使我受宠若惊了。
而这部书第一部完版之后，读者对于故事的兴趣十分浓厚，但对略显悲剧性的结局略感不满，于是要求张恨水继续写作续集。
因为有着极大的经济效益，张恨水又再次从另一角度对《啼笑因缘》做了一个让读者满意的续集故事。
这与西方文学当中，柯南·道尔本来将福尔摩斯与大反派同归于尽作为故事终局，但因为读者的呼声太高，不得不再次推翻了自己的设想，另外撰写了《福尔摩斯·归来记》一样，都是非常注重读者的反馈。
其二是如今网络文学盛行的时代，网络小说作家极为关注读者的反馈。
最为典型的案例就是通用写作手法“黄金三章”的出现，即在前三章中突出主角、背景与“金手指”能力，让读者省心才能更好地吸引读者订阅。
并且还表现于同一题材火爆之后，同质作品扎推。
比如《鬼吹灯》、《盗墓笔记》等盗墓流出现之后，各种盗墓小说纷纷跟风；玄幻题材、“穿越流”、系统文等等的出现，也都出现了这一现象。
其行为的背后有着非常明显的“逐利”色彩。
古今中外概莫能外，“利场”对于艺术走向的影响是最为广泛的，毕竟这是一个现实的社会，绝大多数人都要为自己的生存做一个考量。
中西方“名场”对于艺术走向的推动
“名场”对于艺术的推动，体现于艺术新风格的领头者，往往产生于一个时代文学的初始和结束，前者是开辟者，后者是集大成者。
中西方文化艺术史上不缺乏一些不“逐利”的作家和作品，往往是因为名声在创作，他们所追求的目标无非两个：
第一，在社会上“标新立异”的名声。
第二，自己的艺术主张得以推广。
西方文学当中有自然主义这一派系，就深刻反映了这种追求。
左拉是这一文学流派的倡行者，严格意义上来说，他的作品是反浪漫主义的批判现实主义文本。其代表作《卢贡·马卡尔家族》是一部典型的自然主义风格的小说作品。
在此之前，浪漫主义的文风在当时充斥，主要以歌颂英雄、理想，规划社会美好蓝图，但左拉尝过了现实社会中的苦难之后，与很多人一样，都对浪漫主义这种不切实际的文风出现了怀疑。
由此，左拉想要将文学的创作引入“科学”的领域中来，即完全复述一个人或者一个群体的生活面貌。之所以叫做“自然主义”，其实就是原生态的含义，尽量抛开一切的文学手法，如实地记录生活。
可想而知，这样的小说是非常枯燥的，但这样的写法确实有很大的创新意义，从主观和客观上都对当时的文风起到了扭转的作用，并推行了批判现实主义思潮中的一种新兴支流。
这也是左拉为宣扬自身文学理念而使用的方法手段，是为了博取一定的“名声”。
中国同样有这样的现象，比如在南北朝时期促成了格律诗的产生的沈约等人，用汉语音韵的秘密来写作“永明体”诗歌。
这一批文人并不逐利，更多的是需要在文坛上的声名。所以再一次开会讨论如何将诗歌写得更优美、动听的时候，意外地发现了汉语音韵学的秘密，也就是汉语声调的规律。
周颙写出了《四声切韵》，沈约创作《四声谱》，向整个文坛阐明了作诗在音韵学上的规律。
这批人的作品最终达到了非常好的效果：
一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重殊异。
正是因为这一重大规律的发现，古典诗歌才走向了格律诗的时代，诗歌的吟唱也变得更为优美。动听，对后来杜甫等人的创作有着极为深远的影响。
“名场”对于艺术取向的影响是最为深远的。就像有人说，“艺术”都是玩出来的，生活较为富足的人，往往更容易在艺术这样的审美领域中走得更远。
中西方以特殊目的为旨归的“势场”，出现节点比较特殊
文学史上因为受到外界的影响，往往会出现一些极为特殊的时期，这时候的艺术风格会出现与前后两个时代都极为明显的差异，非常不自然。
这就是为了实现某些特殊目的而出现的“势场”推动，即这一批艺术家要联合起来为某一主张进行造势宣传。
在西方艺术史上，最为明显的是文艺复兴时期的艺术风格。
“文艺复兴”所追求的艺术风格从口号来说，一般认为是复兴希腊、罗马时期的古典文化。
但从实际效果来看，这一批艺术家主要是想通过对于“人性”的挖掘来反对基督教“神性”的影响，所以更为注重人的刻画。
但从实际样本来说，无论是这一时期的文学还是雕塑等建筑，明显流露出与当时主流艺术取向截然相反的针对态势，凡是宗教所倡导的，都予以反对。
这种做法其实就是为了在意识层面领域里与主流进行抗争，并且借着古希腊、古罗马的外衣，滋生出了为主张服务的艺术形式。
中国文学史上，五四时期的新文学作家同样属于这一行列。
不论现如今将他们的作品抬高到何种程度，都不能抹杀他们在当时销量惨淡的现实。
这一批作家与当时的通俗文学站在对立面上，经常对这些大红大紫的通俗小说家口诛笔伐，其实只是理念争端而已，并不涉及个人恩怨。
但历史发展一贯如此，通俗小说的受众极多，影响极大，这些都不是鲁迅等人的作品可以抗衡的。
曾经，鲁迅问他的母亲，是否需要给她带点什么回去，他的母亲说，让他带点张恨水的小说回来。可以看到，就是鲁迅的母亲同样对自己儿子的小说作品不感冒。
这一批文化艺术工作者联合起来，实际上就是为了在社会上造成一种极大的声势，并因此产生影响力，用以实现其“救国”的目的。
所以，他们的作品与前一个时代相比显得更为犀利，与后一个时代相比又显得过于“偏激”，在文化艺术史上显得非常突兀。
这些都是“势场”所然，作品不是真正的目的，背后的行为才是他们共同追求的目标。
“势场”的出现非常特殊，往往都会在时代剧变的时刻里，并不常见，但影响却是最为犀利的。
“三种市场”的出现，是推动艺术走向的根本力量，但值得注意的是，“三种市场”不是交替兴起的，往往是共存于一个时代之中，互相交融。这样就不可避免地出现了彼此的争端，使得创作者出现了分化。
但应该看到，之所以会有艺术走向的不同，影响“三种市场”形成的环境是创作者在创作过程中所主观选择的“环境”，也就是读者的“环境”，并不是时代的大环境。
未来在黑夜隐匿，于此静待晓光。我是待晓儿，专注于文化的科普与解读，欢迎关注与交流。
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古来今往，艺术的发展方向都是由经济基础决定的，人们民生达到了一定的水平，富国了，强民了，自然就有了对精神生活的新的要求和新的追求，对艺术的要求自然也就凸显出来。
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根据塔斯洛需求金字塔的理解，只有解决温饱，安全的因素后，人们才会考虑艺术
