如何理解山水画的意境 如何理解山水画的“意境”？
网友提问：
如何理解山水画的“意境”？
优质回答：
意境吗？就是你欣赏一幅山水图时，所感受到的犹如身临其境美，比如春图，你仿佛看到春暖花开的景像，夏画可感受到青山上的流水，绿荫下的凉爽，秋景你可体会到，叶红草黄天高云淡风清日丽的气氛，冬色可体会到黑白分明，素裹群山，寒风刺骨，葱岭皑雪，树木萧条，这就是意境，你还得会欣赏。谢邀请。
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山水本是画，
庙宇云中花。
峰顶人写生，
树上鸟飞家。
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谢邀！意境是山水画的灵魂，对意境的创作是山水画画家追求的艺术意境。山水画中高山大川的雄深厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路蜿蜒曲折……让你能够感受到大自然的那份痴情，带给你充满情趣的，有独特意义的美丽享受。
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唐人描绘花鸟，总是选择春光明媚、草长莺飞的时刻，歌颂生命的幸福感。宋元人却异常迷恋寂寥的秋与冬，常常是疏枝淡花，寒鸟孤鸿，体现出清冷旷远、超然物外的时代趣味。由唐入宋，好像夏末秋初，季节从繁花盛放逐渐入于寂灭。寒风乍起，草木摇落，寒林萧萧，幽深枯硬，寒水深湛，烟波凄迷，岩渚汀州，错落有致。在一卷中国山水画中，唐人的春夏，宋人的秋冬，分明是不同的时代精神与文人趣味，境中有意，物中有情，情境交融。
景物是客观存在的一种物象，是看得见、听得到、嗅得着也摸得着的实体。这种景象能对人的感官起作用，而产生一种意境，产生相应的艺术形式和表达手法，由景物—意境—情感—哲理升华。古人常常以山川花木言志，将山川花木人格化，讲究自然的“比德”情趣，表达中国文人淡泊、清高、自持、正直的品格。竹体现气节、牡丹代表富贵、玉兰有高洁之意，“梧叶新黄柿叶红”、“云破月来花弄影”、梅花的“暗香浮动”，芭蕉夜雨、“天风海涛”等等中国画的表达，都不仅仅是景物，而是精神，是气韵，是文化，是意境。
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首先说本人不懂画，只讲感受。我喜欢山水画，爱看风景，喜欢旅游。无论是山川河流或是小桥流水，或是林海莽原，抑或是古城宫殿……。好的画作，你看着犹如身临其境，身心倍感愉悦，这就是画者要给人们的，作画的人和看风景的人心情应该是一样的，他或她就是想着把大自然的美用画笔表达出来，我相信画家那时的心情一定也很愉悦，所谓意境，也就是画家潜意识里的愿境流露
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